Por Sidney Falcão Há discos que parecem existir fora do tempo, como se tivessem sido talhados em pedra, erguidos em alguma montanha mítica para resistir às eras. Rising , do Rainbow, é um desses monumentos. Lançado em maio de 1976, é mais do que um simples segundo álbum de estúdio: é o momento em que Ritchie Blackmore, recém-liberto das amarras criativas do Deep Purple, encontra a síntese perfeita entre sua obsessão por riffs cortantes, mitologia medieval e uma ambição sinfônica que pavimentaria a estrada para o heavy metal dos anos seguintes.   A história começa no colapso do Purple. Em 1975, Blackmore já não tolerava as experimentações soul e funk que dominavam o grupo com a entrada de Glenn Hughes e David Coverdale. Sua saída foi inevitável — mas não silenciosa. Formando o Rainbow com músicos do Elf, banda de Ronnie James Dio, o guitarrista lançou Ritchie Blackmore’s Rainbow ainda em 1975. A estreia tinha lampejos, mas soava como um exercício de transição. Faltava coesão, fal...

Por Sidney Falcão   Em 1976, o Aerosmith já não era apenas uma promessa: havia se tornado uma das bandas mais populares dos Estados Unidos com Toys in the Attic (1975), disco que os tirou da condição de cult local para estrelas de arenas. Mas havia ainda uma necessidade urgente — provar que não eram um acidente de percurso, que poderiam manter a intensidade sem se perder no labirinto de drogas, egos e fama. Rocks nasce desse momento de afirmação: um álbum cru, feroz, que captura a essência do hard rock americano com brutalidade e sensualidade em doses equivalentes. Gravado em meio ao caos da turnê anterior, o disco foi registrado no Wherehouse, um estúdio improvisado em Waltham, Massachusetts. A banda queria algo que soasse mais “ao vivo”, menos polido que Toys in the Attic . Jack Douglas, o produtor que já os conhecia bem, entendeu a necessidade: deixou microfones captando vazamentos, não limpou arestas e preservou a energia crua da banda em combustão. Joe Perry e Brad Whitf...

Por Sidney Falcão   No verão europeu de 1975, o destino parecia ter decidido testar os limites do Led Zeppelin. Robert Plant e sua família sofreram um grave acidente de carro em Rodes, na Grécia, no começo de agosto daquele ano, deixando o vocalista com o tornozelo seriamente lesionado e sua esposa Maureen à beira da morte. Para uma banda no auge do poder comercial e criativo, isso significava a suspensão da turnê planejada, e o isolamento forçado impôs uma pressão inédita sobre todos os integrantes. Entre hospitais e casas de recuperação em Jersey e Malibu, Plant escreveu letras de forma compulsiva, como quem transforma dor em matéria-prima sonora. Jimmy Page, por sua vez, assumiu o controle da produção com uma intensidade obsessiva, moldando Presence em apenas dezoito dias de gravação intensiva no Musicland Studios, em Munique, antes que os Rolling Stones ocupassem o estúdio para Black and Blue .   O resultado é um álbum abrupto, concentrado, quase brutal em sua economi...

Por Sidney Falcão   Há álbuns que não apenas marcam uma banda, mas definem a sua sobrevivência. Em março de 1976, o Kiss lançou Destroyer , quarto trabalho de estúdio e a obra que separou o grupo de ser apenas um fenômeno de palco para se tornar, de fato, um gigante da indústria fonográfica. Não foi um caminho sem tropeços: a crítica o desprezou, parte dos fãs torceu o nariz, e a própria banda entrou em choque com seu produtor. Mas é justamente desse atrito que nasce a força deste disco — um artefato sonoro que funde espetáculo e disciplina, grandiloquência e crueza, ingenuidade e ambição.   Até 1975, o Kiss vivia de sua reputação incendiária ao vivo. Os três primeiros álbuns ( Kiss e Hotter than Hell , ambos de 1974, e Dressed to Kill , de 1975) não venderam como o esperado, e foi só com Alive! — o registro ao vivo que capturou a eletricidade da banda no palco — que o grupo se transformou em sensação nacional. O sucesso foi tamanho que salvou a Casablanca Records, seu ...

Por Sidney Falcão Em 1975, o Aerosmith ainda buscava firmar seu espaço no rock. Depois de um disco de estreia promissor e do sólido Get Your Wings (1974), a banda começava a encontrar sua identidade sonora, um equilíbrio entre o peso do hard rock e a malícia do blues. Toys in the Attic , seu terceiro álbum, foi o passo definitivo nessa evolução, um trabalho que capturou a energia crua dos palcos e a refinou em estúdio.   Com produção de Jack Douglas, o disco trouxe um Aerosmith mais coeso e ambicioso, criando faixas que aliavam riffs cortantes, groove irresistível e letras que destilavam rebeldia. O resultado foi um sucesso avassalador: impulsionado por hinos como "Sweet Emotion" e "Walk This Way", o álbum catapultou a banda ao estrelato. Quase cinco décadas depois, Toys in the Attic segue como referência no hard rock, um marco definitivo que moldou o som da década e influenciou gerações.   Em Toys in the Attic , o Aerosmith consolidou sua identidade sonora...