Por Sidney Falcão Há discos que parecem existir fora do tempo, como se tivessem sido talhados em pedra, erguidos em alguma montanha mítica para resistir às eras. Rising , do Rainbow, é um desses monumentos. Lançado em maio de 1976, é mais do que um simples segundo álbum de estúdio: é o momento em que Ritchie Blackmore, recém-liberto das amarras criativas do Deep Purple, encontra a síntese perfeita entre sua obsessão por riffs cortantes, mitologia medieval e uma ambição sinfônica que pavimentaria a estrada para o heavy metal dos anos seguintes.   A história começa no colapso do Purple. Em 1975, Blackmore já não tolerava as experimentações soul e funk que dominavam o grupo com a entrada de Glenn Hughes e David Coverdale. Sua saída foi inevitável — mas não silenciosa. Formando o Rainbow com músicos do Elf, banda de Ronnie James Dio, o guitarrista lançou Ritchie Blackmore’s Rainbow ainda em 1975. A estreia tinha lampejos, mas soava como um exercício de transição. Faltava coesão, fal...

Por Sidney Falcão   Há álbuns que não apenas marcam uma banda, mas definem a sua sobrevivência. Em março de 1976, o Kiss lançou Destroyer , quarto trabalho de estúdio e a obra que separou o grupo de ser apenas um fenômeno de palco para se tornar, de fato, um gigante da indústria fonográfica. Não foi um caminho sem tropeços: a crítica o desprezou, parte dos fãs torceu o nariz, e a própria banda entrou em choque com seu produtor. Mas é justamente desse atrito que nasce a força deste disco — um artefato sonoro que funde espetáculo e disciplina, grandiloquência e crueza, ingenuidade e ambição.   Até 1975, o Kiss vivia de sua reputação incendiária ao vivo. Os três primeiros álbuns ( Kiss e Hotter than Hell , ambos de 1974, e Dressed to Kill , de 1975) não venderam como o esperado, e foi só com Alive! — o registro ao vivo que capturou a eletricidade da banda no palco — que o grupo se transformou em sensação nacional. O sucesso foi tamanho que salvou a Casablanca Records, seu ...

Por Sidney Falcão No apagar das luzes dos anos 1970, quando o rock britânico parecia cansado de si mesmo, estagnado entre supergrupos esgotados e a arrogância progressiva, algo começou a ferver nos cantos esquecidos do Reino Unido. Não era uma nova tendência aprovada pela crítica. Nem um revival com apoio de gravadoras. Era o grito cru de uma juventude com amplificadores no talo, paixão no olhar e um estoque infinito de riffs prontos para explodir as portas dos pubs. Assim nasceu a New Wave of British Heavy Metal — ou, para os íntimos, a NWOBHM.   O nome pode soar como uma sigla burocrática, mas o que ela representa é tudo menos previsível: uma rebelião sonora que sacudiu as fundações do rock britânico, misturando o peso do Sabbath com a fúria do punk , e pavimentando a estrada para tudo o que o metal se tornaria dali em diante.   Essa revolução começou como todas as boas revoluções: nos subterrâneos. No boca a boca, nas fitas cassete copiadas à mão, nos selos independen...

Por Sidney Falcão  Na noite de Natal de 1975, em Londres, nascia o Iron Maiden, uma das bandas mais icônicas da história do heavy metal . Fundada pelo baixista Steve Harris, a banda recebeu seu nome inspirado em um instrumento de tortura medieval, antecipando a atmosfera sombria e intensa que marcaria sua trajetória. Desde os primeiros anos, o Maiden se destacou na cena underground britânica, tornando-se um dos principais expoentes da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), ao lado de grupos como Saxon e Def Leppard. O movimento resgatava a essência do metal ao eliminar influências do blues e adicionar peso e velocidade às composições, criando um novo paradigma para o gênero.  Após algumas mudanças na formação, o Iron Maiden encontrou sua primeira configuração coesa em 1978, com Steve Harris no baixo, Dave Murray na guitarra, Paul Di’Anno nos vocais e Doug Sampson na bateria. Foi esse quarteto que gravou a lendária demo Soundhouse Tapes , um compacto com três faixas que ra...