Discos Essenciais

Por Sidney Falcão No início dos anos 1980, quatro colegas de colégio no Rio de Janeiro — Bruno Gouveia, Álvaro Birita, Miguel Flores e André Sheik — resolveram transformar um sarau estudantil em um projeto musical mais ousado. Com guitarras tímidas, teclados baratos e um entusiasmo desproporcional às habilidades técnicas, nascia ali o Biquíni Cavadão. O nome, sugerido por Herbert Vianna, dos Paralamas do Sucesso, já carregava ironia e descompromisso. A primeira composição, “Tédio”, viria a ser não só a carta de apresentação do grupo, mas também um manifesto de juventude inconformada.   A fita demo caseira, com a música “Tédio” — que contou com Herbert na guitarra — chegou às mãos da Fluminense FM e, de lá, pulou para o imaginário de uma geração. Em 1985, a banda assinou contrato com a Polydor e gravou o compacto que trazia “Tédio” e “No Mundo da Lua”. O primeiro álbum, Cidades em Torrente (1986), emplacou quatro hits e ultrapassou a marca de 60 mil cópias. A Era da Incerteza (1...

Por Sidney Falcão   Em 1963, quando  Monk’s Dream  chegou às lojas, Thelonious Monk (1917-1982) já não era um nome emergente do jazz, mas tampouco podia ser considerado um artista de massas. Desde os anos 1940, sua figura excêntrica e sua linguagem pianística singular — cheia de dissonâncias, silêncios calculados e ataques abruptos ao teclado — haviam transformado o pianista em uma lenda viva do bebop. No entanto, ao longo de quase duas décadas, sua música ainda era vista como “difícil”, reservada a iniciados. O contrato com a Columbia Records, assinado no início dos anos 1960, mudou esse destino. A gravadora tinha experiência em transformar gênios aparentemente herméticos em artistas de público amplo. Com Monk, o desafio era dar forma a esse “sonho” de reconhecimento.   Monk’s Dream foi o primeiro disco do pianista para a Columbia. Gravado em outubro e novembro de 1962 e lançado em fevereiro de 1963, trouxe Monk em seu estado mais puro e, paradoxalmente, mais a...

Por Sidney Falcão Em 1986, o rock brasileiro, que já vinha se expandindo desde o início da década, alcançava sua maturidade com os discos Cabeça Dinossauro (Titãs), Selvagem? (Paralamas do Sucesso) e Dois (Legião Urbana) — três sucessos de público e crítica, cujas faixas eram bastante executadas nas rádios, na televisão e no imaginário coletivo de uma juventude que queria se ver refletida na música. No meio dessa constelação, Lulu Santos chegava ao seu quinto álbum de estúdio — simplesmente intitulado Lulu . Um título direto, sem rodeios, como se dissesse: “aqui estou eu, inteiro”. A escolha não era gratuita. Lulu vinha de um tropeço com Normal (1985), um álbum que, apesar de bons momentos, foi um fracasso comercial, marcando sua saída da gravadora WEA. Não demorou muito e o rock star carioca assinou contrato com a RCA, trazendo consigo uma bagagem de dúvidas e, ao mesmo tempo, de certezas. Duvidava do rumo que seu pop sofisticado poderia tomar em um mercado cada vez mais comp...