Discos Essenciais

Por Sidney Falcão   Após a saída de Cazuza (1958-1990), em 1985, o Barão Vermelho enfrentou um boicote velado da gravadora Som Livre, que priorizava a carreira solo do ex-vocalista, que lançara seu primeiro álbum no final daquele ano. Declare Guerra , de 1986, o primeiro álbum da banda sem Cazuza, vendeu míseras 15 mil cópias — um fracasso em plena euforia do Plano Cruzado. Os integrantes do Barão Vermelho culparam a Som Livre pelo pouco empenho na divulgação do disco. Isso motivou a banda carioca a deixar a gravadora e assinar com a WEA. Em 1987, o Barão lançou Rock’n’Geral , seu primeiro disco pela WEA, que também foi um fracasso comercial retumbante, apesar de elogiado pela crítica.   Se a vendagem dos discos do Barão era ruim, a situação nos palcos era desesperadora. Guto Goffi lembrou um show em Casimiro de Abreu (cidade litorânea do Rio de Janeiro) sob chuva, para 200 pessoas com guarda-chuvas: "Chegamos ao fundo do poço. Ou a gente reagia, ou acabava ali" , disse o...

Por Sidney Falcão Em 1988, Os Paralamas do Sucesso já não eram mais “aquela banda de Vital e Sua Moto”. Depois de Selvagem? , disco que expandiu seu som para muito além do rock carioca, Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone se viam no meio de uma encruzilhada criativa. Haviam experimentado ritmos afro-caribenhos, conquistado plateias na América Latina, tocado no Festival de Montreux, gravado ao vivo fora do país e começavam a despertar o interesse da matriz inglesa da EMI. Mas havia também algo mais íntimo moldando o que viria: o fim do relacionamento de Herbert com Paula Toller, vocalista do Kid Abelha.   Foi nesse contexto de expansão geográfica e recolhimento emocional que nasceu Bora Bora, o quarto álbum de estúdio da banda — uma obra em que sol e sombra se dividem em lados quase antagônicos: de um lado, a vibração ensolarada e dançante dos metais; de outro, a introspecção dolorida e melancólica de quem escreve com o coração em ferida aberta.   Gravado no estúdio ...

Por Sidney Falcão Em janeiro de 1976, David Bowie (1947-2016) lançou um dos discos mais enigmáticos e decisivos de sua trajetória : Station to Station . À primeira vista, um álbum de apenas seis faixas, embalado em uma capa que traz uma imagem em preto e branco extraída de uma cena do filme The Man Who Fell to Earth (no Brasil: O Homem Que Caiu Na Terra) , estrelado pelo próprio Bowie. Mas por trás da economia visual e do aparente minimalismo, escondia-se uma obra que condensava a tensão entre vício e lucidez, desespero e grandeza, fé e ocultismo, tudo filtrado pela persona gélida e aristocrática do Thin White Duke (O Magro Duque Branco), última personagem musical incorporada nos palcos pelo cantor inglês.   Para entender a dimensão desse disco, é preciso voltar a 1975. Bowie havia conquistado os Estados Unidos com o álbum Young Americans , sua guinada “plastic soul”, coroada pelo seu primeiro número 1 no país, “Fame”. Com dinheiro, prestígio e um contrato recém-concluído com ...