Por Sidney Falcão Uma das figuras mais emblemáticas e inovadoras da música brasileira, Jorge Ben, também conhecido como Jorge Ben Jor, nasceu em 22 de março de 1939, no Rio de Janeiro, tendo como nome de batismo Jorge Duílio Lima Menezes. Sua obra rompeu barreiras estilísticas e foi além dos rótulos. Enquanto movimentos como a bossa nova, a jovem guarda e a tropicália definiam linhas estéticas claras, Jorge Ben Jor trilhou um caminho único, consolidando-se como o grande mestre do samba-rock — um subgênero vibrante que mescla a cadência do samba à energia do rock and roll, com uma boa dose de ritmos afro-brasileiros.   O que separa Jorge Ben Jor de seus contemporâneos é sua capacidade de criar uma sonoridade inconfundível, fruto da combinação entre sua batida percussiva no violão e letras que transitam entre temas como negritude, espiritualidade, mulheres e futebol. Suas composições são carregadas de um balanço irresistível, mas também carregam uma sofisticação harmônica que ref...

Por Sidney Falcão Em 1996, o Cidade Negra alcançava um ponto de virada. O reggae, até então um território alternativo na música brasileira, já não era mais visto como curiosidade exótica ou “som de nicho”. Com o sucesso de SobreTodas as Forças (1994), o grupo carioca tinha levado as vibrações jamaicanas às rádios, aos programas de TV, aos grandes palcos. O Brasil inteiro passou a cantar “A Sombra da Maldade” e “Onde Você Mora?”. Agora, com O Erê , a banda não buscava mais provar nada. Queria apenas expandir — o som, as ideias, o horizonte, as vibrações positivas.   O Erê , palavra de origem iorubá que significa “criança”, nascia como um álbum de celebração e amadurecimento. A criança do título é símbolo de pureza, mas também de continuidade — o futuro que cresce à sombra de uma herança cultural negra e mestiça. O clima familiar atravessa o disco, do conceito à sonoridade. Havia ali um espírito comunitário, de banda que não mais precisava correr atrás do sucesso, mas sim administ...

Por Sidney Falcão Em 1985, o Brasil ainda tateava sua recém-conquistada liberdade. O álbum de estreia, Revoluções por Minuto , lançado em maio daquele ano, já havia estabelecido o RPM como a ponta de lança de uma modernidade sombria e dançante. Mas foi o encontro com o empresário Manoel Poladian que mudou as regras do jogo. Poladian, acostumado ao gigantismo de Roberto Carlos, não queria apenas uma banda de danceteria; ele projetou um espetáculo de arena. A infraestrutura era imperial: carretas, cenários móveis e uma equipe de 27 pessoas. Paulo Ricardo definiu o momento como o "Plano Real do rock brasileiro", uma tentativa deliberada de entrar no primeiro mundo estético, equiparando o RPM a titãs como o Genesis. Sob a direção artística de Ney Matogrosso, o show tornou-se uma experiência audiovisual cyberpunk inspirada em Blade Runner , onde o gelo seco e os tons gélidos de azul e branco criavam uma aura de frieza sensual e ineditismo. O álbum não foi planejado como um p...