Discos Essenciais

Por Sidney Falcão   Em 1963, quando  Monk’s Dream  chegou às lojas, Thelonious Monk (1917-1982) já não era um nome emergente do jazz, mas tampouco podia ser considerado um artista de massas. Desde os anos 1940, sua figura excêntrica e sua linguagem pianística singular — cheia de dissonâncias, silêncios calculados e ataques abruptos ao teclado — haviam transformado o pianista em uma lenda viva do bebop. No entanto, ao longo de quase duas décadas, sua música ainda era vista como “difícil”, reservada a iniciados. O contrato com a Columbia Records, assinado no início dos anos 1960, mudou esse destino. A gravadora tinha experiência em transformar gênios aparentemente herméticos em artistas de público amplo. Com Monk, o desafio era dar forma a esse “sonho” de reconhecimento.   Monk’s Dream foi o primeiro disco do pianista para a Columbia. Gravado em outubro e novembro de 1962 e lançado em fevereiro de 1963, trouxe Monk em seu estado mais puro e, paradoxalmente, mais a...

Por Sidney Falcão Em 1986, o rock brasileiro, que já vinha se expandindo desde o início da década, alcançava sua maturidade com os discos Cabeça Dinossauro (Titãs), Selvagem? (Paralamas do Sucesso) e Dois (Legião Urbana) — três sucessos de público e crítica, cujas faixas eram bastante executadas nas rádios, na televisão e no imaginário coletivo de uma juventude que queria se ver refletida na música. No meio dessa constelação, Lulu Santos chegava ao seu quinto álbum de estúdio — simplesmente intitulado Lulu . Um título direto, sem rodeios, como se dissesse: “aqui estou eu, inteiro”. A escolha não era gratuita. Lulu vinha de um tropeço com Normal (1985), um álbum que, apesar de bons momentos, foi um fracasso comercial, marcando sua saída da gravadora WEA. Não demorou muito e o rock star carioca assinou contrato com a RCA, trazendo consigo uma bagagem de dúvidas e, ao mesmo tempo, de certezas. Duvidava do rumo que seu pop sofisticado poderia tomar em um mercado cada vez mais comp...

Por Sidney Falcão   No verão europeu de 1975, o destino parecia ter decidido testar os limites do Led Zeppelin. Robert Plant e sua família sofreram um grave acidente de carro em Rodes, na Grécia, no começo de agosto daquele ano, deixando o vocalista com o tornozelo seriamente lesionado e sua esposa Maureen à beira da morte. Para uma banda no auge do poder comercial e criativo, isso significava a suspensão da turnê planejada, e o isolamento forçado impôs uma pressão inédita sobre todos os integrantes. Entre hospitais e casas de recuperação em Jersey e Malibu, Plant escreveu letras de forma compulsiva, como quem transforma dor em matéria-prima sonora. Jimmy Page, por sua vez, assumiu o controle da produção com uma intensidade obsessiva, moldando Presence em apenas dezoito dias de gravação intensiva no Musicland Studios, em Munique, antes que os Rolling Stones ocupassem o estúdio para Black and Blue .   O resultado é um álbum abrupto, concentrado, quase brutal em sua economi...

Por Sidney Falcão   Há artistas que chegam ao grande público como um relâmpago — súbitos, intensos, aparentemente surgidos do nada. Outros, no entanto, carregam consigo uma trajetória subterrânea, feita de pequenos palcos, salas abafadas de ensaio e gravações improvisadas, cuja densidade raramente é percebida à primeira audição. Regina, pertence, sem dúvida, a esta segunda categoria. Seu álbum Curiosity , lançado em 1986, não é o ponto de partida de sua história, mas o momento em que uma longa gestação criativa encontra, por fim, uma forma audível — ainda que não plenamente compreendida.   Nascida no Brooklyn, em Nova York, em 1961, Regina Marie Cuttita cresceu sob o signo da mistura. Em sua formação musical, conviviam o romantismo coreografado dos grupos femininos dos anos 1960 e a energia elétrica do rock clássico. The Supremes e The Ronettes dividiam espaço com Elvis Presley, The Beatles e Bruce Springsteen — uma constelação aparentemente dispersa, mas que, no imaginári...