Discos Essenciais

Por Sidney Falcão Em janeiro de 1976, David Bowie (1947-2016) lançou um dos discos mais enigmáticos e decisivos de sua trajetória : Station to Station . À primeira vista, um álbum de apenas seis faixas, embalado em uma capa que traz uma imagem em preto e branco extraída de uma cena do filme The Man Who Fell to Earth (no Brasil: O Homem Que Caiu Na Terra) , estrelado pelo próprio Bowie. Mas por trás da economia visual e do aparente minimalismo, escondia-se uma obra que condensava a tensão entre vício e lucidez, desespero e grandeza, fé e ocultismo, tudo filtrado pela persona gélida e aristocrática do Thin White Duke (O Magro Duque Branco), última personagem musical incorporada nos palcos pelo cantor inglês.   Para entender a dimensão desse disco, é preciso voltar a 1975. Bowie havia conquistado os Estados Unidos com o álbum Young Americans , sua guinada “plastic soul”, coroada pelo seu primeiro número 1 no país, “Fame”. Com dinheiro, prestígio e um contrato recém-concluído com ...

Por Sidney Falcão No apagar das luzes dos anos 1970, quando o rock britânico parecia cansado de si mesmo, estagnado entre supergrupos esgotados e a arrogância progressiva, algo começou a ferver nos cantos esquecidos do Reino Unido. Não era uma nova tendência aprovada pela crítica. Nem um revival com apoio de gravadoras. Era o grito cru de uma juventude com amplificadores no talo, paixão no olhar e um estoque infinito de riffs prontos para explodir as portas dos pubs. Assim nasceu a New Wave of British Heavy Metal — ou, para os íntimos, a NWOBHM.   O nome pode soar como uma sigla burocrática, mas o que ela representa é tudo menos previsível: uma rebelião sonora que sacudiu as fundações do rock britânico, misturando o peso do Sabbath com a fúria do punk , e pavimentando a estrada para tudo o que o metal se tornaria dali em diante.   Essa revolução começou como todas as boas revoluções: nos subterrâneos. No boca a boca, nas fitas cassete copiadas à mão, nos selos independen...

Por Sidney Falcão No fim dos anos 1960, enquanto o Brasil girava em torno de incertezas políticas, censura e efervescência cultural, Roberto Carlos encostava o carro na beira da praia — não para tomar sol, mas para encontrar o silêncio. Com os olhos postos no horizonte e um cachimbo entre os dedos, ele se preparava para dar um passo que mudaria para sempre sua música, sua imagem e sua voz interior. O álbum Roberto Carlos , lançado em dezembro de 1969, não é só o nono disco de estúdio de sua carreira. É o seu primeiro mergulho real na maturidade artística, uma travessia do espelhado mundo iê-iê-iê da Jovem Guarda para um oceano mais introspectivo, sofisticado e dolorosamente humano.   Conhecido como "o disco da praia" por causa da imagem de Roberto Carlos na capa, sentado na areia, o álbum mostra o cantor buscando um ponto de equilíbrio entre o pop romântico que o consagrou e a sofisticação harmônica e lírica da MPB. Ele chega lá por meio de uma ponte construída com arran...