Discos Essenciais

Por Sidney Falcão Nos primeiros anos da década de 1980, Luiz Gonzaga parecia condenado a viver apenas da memória. O artista que, nos anos 1940 e 1950, havia monopolizado as prensas da RCA e era capaz de transformar a sanfona em emblema nacional, via-se reduzido a um circuito regional, tocando quase sempre para plateias nordestinas. O mercado fonográfico estava saturado de pop internacional, a MPB urbana dominava o gosto das gravadoras, e até os forrós de raiz cediam espaço a arranjos diluídos e guitarras envernizadas que soavam estranhas ao velho baião. A situação era dramática: há quatro anos Gonzaga dava prejuízo à RCA, e seu nome figurava na lista de artistas prestes a serem dispensados. Foi nesse momento que surgiu a figura de Oséas Lopes, ex-Trio Mossoró, então produtor da gravadora. Lopes acreditava que Gonzaga ainda tinha uma voz poderosa a oferecer, mas que precisava ser resgatada em sua pureza, sem os disfarces de modernização. Assumindo a produção do novo disco, prometeu ...

Por Sidney Falcão Há discos que soam como um instante de revelação; outros, como o próprio colapso do mundo. No caso de Blonde On Blonde , ele é ambos. Este álbum duplo nasceu do exaustivo ciclo que levou Bob Dylan do trovador de café universitário ao profeta elétrico de arenas — uma ascensão tão vertiginosa que só poderia culminar em vertigem. O Dylan que chegou a esse álbum era um homem de vinte e cinco anos, cercado por câmeras, fãs e anfetaminas, recém-casado com Sara Lowndes e arrastado por uma turnê incessante que já o fazia dormir em pé. Um poeta perseguido pela própria claridade.   Blonde on Blonde era o terceiro capítulo de uma trilogia que começara em 1965 com os álbuns Bringing It All Back Home e Highway 61 Revisited : o ciclo elétrico que redefiniu o rock. Se os dois anteriores soavam como um choque entre poesia e corrente alternada, Blonde On Blonde expandia essa colisão para uma escala sinfônica. O primeiro álbum duplo da história do rock não apenas dobrava o t...

Por Sidney Falcão   Quinze anos é um tempo longo demais para a música popular. Quando Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown lançaram o primeiro Tribalistas , em 2002, não havia redes sociais como as conhecemos hoje, nem a instantaneidade do streaming. O disco surgiu como uma revelação silenciosa — sem entrevistas, sem promoção tradicional — e mesmo assim se transformou num fenômeno avassalador. “Já Sei Namorar” e “Velha Infância” viraram hinos geracionais, ecoando da rádio às rodas de violão, enquanto o álbum alcançava vendas milionárias e conquistava prêmios internacionais.   A força daquele encontro se tornou, paradoxalmente, uma espécie de prisão dourada. O trio, envolto em raras aparições públicas, deixou o mito crescer por conta própria. Havia rumores, especulações, encontros ocasionais em shows ou cerimônias como a das Olimpíadas de Londres em 2012, mas nada de concreto. Até que, em 2017, uma live transmitida simultaneamente nas redes sociais dos três artis...