Discos Essenciais

Por Sidney Falcão   Nos anos 1990, Minas Gerais assistiu ao surgimento de uma cena pop vibrante, que atualizou a tradição musical do estado com novos artistas e ritmos. De Belo Horizonte, bandas como Skank, Pato Fu, Tianastácia, Virna Lise, entre outras, romperam fronteiras regionais ao misturar rock, reggae, funk, pop e música eletrônica. Com profissionalismo e identidade própria, transformaram o pop mineiro em um fenômeno nacional. Foi nesse terreno fértil que a banda Jota Quest se firmaria, fazendo parte daquela geração tão criativa e tornando-se um de seus mais importantes e bem-sucedidos expoentes.   A trajetória do Jota Quest começou em 1993, quando PJ, baixista, e Paulinho Fonseca, baterista — que partilhavam a paixão por grooves sincopados, linhas de baixo marcantes e a liberdade rítmica do acid jazz e da black music dos anos 1970 — decidiram montar uma banda. Aos dois se juntaram o guitarrista Marco Túlio Lara e o tecladista Márcio Buzelin. Faltava apenas uma peça...

Por Sidney Falcão   Em 1985, Robert Smith abriu uma porta que até então parecia trancada por dentro. Do outro lado não havia exatamente luz plena — seria pedir demais de The Cure —, mas cores, movimento, ritmo e uma curiosa sensação de alívio. The Head On The Door , sexto álbum da banda inglesa, nasce como um gesto de sobrevivência artística: depois de levar o pós-punk ao limite da asfixia emocional na chamada “trilogia sombria” ( Seventeen Seconds (1980), Faith  (1981)e Pornography (1982)), Smith percebeu que insistir naquele caminho seria menos um aprofundamento estético e mais uma autodestruição lenta. Era preciso mudar. Respirar. E, por que não, flertar com o pop.   Essa guinada não surge do nada. Entre 1982 e 1984, The Cure experimentou uma fase curiosamente errática, porém libertadora. Singles como “Let’s Go to Bed”, “The Walk” e “The Lovecats” — reunidos depois em Japanese Whispers — funcionaram como pequenos laboratórios de humor, groove e ironia. Eram cançõe...

Por Sidney Falcão   No início da década de 1970, Antônio Carlos Jobim (1927-1994), ou simplesmente Tom Jobim, já não pertencia apenas ao Brasil. Depois de ter revolucionado a música popular com João Gilberto (1931-2019) e Vinicius de Moraes (1913-1980), e de ter conquistado o público norte-americano ao lado de Stan Getz (1927-1991) e Astrud Gilberto (1940-2023), o maestro carioca tornara-se uma entidade cosmopolita, dividido entre a mata e o arranha-céu, entre o canto do sabiá e o ruído das ruas de Nova York. Quando grava Stone Flower , em 1970, ele está imerso nessa dualidade. Mora parte do tempo nos Estados Unidos, onde encontra o clima ideal para aprofundar sua pesquisa sonora sob a tutela de Creed Taylor (1929-2022) — o produtor da CTI Records, selo que transformaria a sofisticação da bossa nova em uma nova forma de jazz de câmara tropical.   É um disco feito à meia-luz, moldado na penumbra dos estúdios da Van Gelder, em Nova Jersey, sob o ouvido clínico do engenheiro ...