Discos Essenciais

Por Sidney Falcão Embora lançado no final de 1984, foi no ano seguinte que Like A Virgin fez de Madonna uma estrela pop mundial. O segundo álbum de estúdio da cantora americana emplacou cinco singles e vendeu mais de 20 milhões de cópias. Madonna ainda teve tempo de coestrelar o filme Desperately Seeking Susan (no Brasil, Procura-se Susan Desesperadamente ). O impacto causado pelo sucesso do álbum Like A Virgin gerou no público uma grande expectativa para o próximo trabalho de Madonna. Para alguns especialistas, o terceiro álbum é o mais importante na carreira de um artista, é um trabalho desafiador. É evidente que não é exatamente uma regra, porém, o terceiro disco carrega uma responsabilidade de ratificar o sucesso conquistado pelo artista por meio dos dois primeiros álbuns. O terceiro álbum tem o desafio de consolidar esse sucesso e mostrar que determinado artista não é um mero modismo, um “produto descartável”. Com True Blue , Madonna conseguiu superar com desenvoltura o des

Por Sidney Falcão Na virada dos anos 1960 para os anos 1970, a canadense Joni Mitchell gozava de grande prestígio no cenário musical internacional graças à boa receptividade dos seus três primeiros álbuns, Song To A Seagull (1968), Clouds (1969) e Ladies Of The Canyon (1970). Miitchel Foi contemplada com um Grammy de “Melhor Performance Folk” pelo álbum Clouds . No entanto, o sucesso e a exposição proporcionados por esses álbuns incomodavam Mitchell. A jovem cantora, então como pouco mais de 26 anos de idade, parecia não se sentir à vontade com a fama. Foi então que no começo de 1970, decidiu suspender as turnês naquele ano para dedicar-se mais a escrever e pintar. No máximo, fez uma ou outra apresentação a vivo, como um show no Festival de Ilha de Wight, em agosto de 1970, e algumas aparições esporádicas em programas de TV, e só. Nem mesmo o disco de ouro conquistado com o álbum Ladies Of The Canyon , lançado em abril (mais de 500 mil cópias vendidas), motivou a cantora para uma

Por Sidney Falcão Depois de ganharem projeção no cenário do rock brasileiro dos anos 1990 com um som que misturava o punk rock dos Ramones com o forró sacana de Zenilton, letras sexistas e toscas, carregadas de muito humor pornográfico, os Raimundos decidiram fazer algo diferente no seu quarto disco, o Lapadas do Povo , de 1997. O quarteto brasiliense trocou o humor escrachado e o punk rock misturado com sonoridade nordestina por temas mais sérios, e adotaram um som mais pesado do que já tocavam, mas com elementos de heavy metal alternativo. Apesar de toda a pompa que cercou a produção de Lapadas do Povo , gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos, contado com o renomado produtor americano Mark Dearnley (que já havia trabalhado com Black Sabbath, AC/DC, e com os próprios Raimundos em Lavô Tá Novo , mas gravado no Brasil), o álbum não agradou o público, acostumado com o forrocore (forró mais hardcore), o punk rock agreste e com o humor juvenil dos Raimundos. O som puxado para o met

Por Sidney Falcão Amigo de fé, irmão, camarada de Roberto Carlos, Erasmo Carlos nasceu em 5 de junho de 1941, no Rio de Janeiro. Seu nome de batismo é Erasmo Esteves, cresceu no bairro da Tijuca, onde na adolescência, nos anos 1950, teve os primeiros contatos com o rock’n’roll junto com outros amigos de sua mesma idade como Roberto Carlos , Tim Maia e Jorge Ben, amigos esses que anos mais tarde, assim como ele, se tornaram mais tarde grandes estrelas da música brasileira. A carreira musical de Erasmo começa em 1957, quando formou a banda The Snakes com Arlênio Lívio, Edson Trindade e José Roberto, três dissidentes de uma outra banda juvenil, The Sputniks, que haviam acabado após um desentendimento entre dois outros membros do grupo, Roberto Carlos e Tim Maia. Os Snakes chegaram a lançar em 1961 um compacto (single) e um álbum, mas pouco tempo depois, o grupo se dissolveu. Através de Carlos Imperial, Erasmo entrou na banda Renato & Seus Blue Caps para ser vocalista. O grupo acompa