Discos Essenciais

Por Sidney Falcão   Em 1965, Renato e Seus Blue Caps viviam o auge da beatlemania à brasileira. Com "Menina Linda", versão abrasileirada de "I Should Have Known Better" dos Beatles, o grupo carioca consolidava sua posição como um dos pilares do rock nacional. O hit, extraído do álbum Viva a Juventude! (1964) — primeiro pela gravadora CBS —, dominava as rádios do país, de Belém a Porto Alegre, e transformava o grupo numa verdadeira sensação.   A fama trouxe uma agenda vertiginosa de shows e compromissos promocionais, refletindo o apogeu do programa Jovem Guarda , capitaneado por Roberto Carlos, Wanderléa e Erasmo Carlos. Com sua presença constante no programa dominical na TV Record de São Paulo, Renato & Seus Blue Caps se tornaram peças-chave de um programa televisivo que virou um movimento que moldou o comportamento da juventude brasileira e pavimentou os caminhos do rock como força cultural no Brasil.   O sucesso estrondoso de Renato & Seus Blue Caps ...

Por Sidney Falcão Quando Lionel Richie iniciou sua carreira solo no início dos anos 1980, ele já era um nome consolidado na música. Como integrante dos Commodores, Richie ajudou a moldar o som do soul e do funk nos anos 1970, contribuindo com baladas atemporais como "Easy" e "Three Times a Lady". Essa habilidade para criar melodias cativantes e letras emocionais se tornaria a marca registrada de sua carreira solo.   Após o sucesso de seu álbum de estreia autointitulado em 1982, que incluiu hits como "Truly" e "You Are", Richie percebeu que tinha a chance de se estabelecer como uma força dominante na música pop. Inspirado pela rica tradição do soul e pelos avanços tecnológicos que estavam transformando os estúdios na época, ele começou a trabalhar em Can't Slow Down , seu segundo álbum solo. A intenção era criar um álbum que misturasse baladas emocionantes com canções dançantes, com uma sonoridade pop-soul mais polida, visando um público a...

Por Sidney Falcão    O Fleetwood Mac emergiu no efervescente cenário de blues londrino em 1967, liderado pelo genial guitarrista e vocalista Peter Green (1946-2020). Ao lado de Jeremy Spencer na guitarra, John McVie no baixo e Mick Fleetwood na bateria, o grupo inicialmente atraiu uma modesta, mas leal, base de admiradores. Embora as vendas de discos fossem escassas e a fama limitada, o talento inegável de Green e sua habilidade para composições como “Albatross” e “Black Magic Woman” consolidaram a reputação da banda no circuito de blues. Contudo, o abuso de LSD e os sinais crescentes de esquizofrenia levaram Green a abandonar o grupo em 1970, marcando o fim de uma era. Naquele mesmo período, Christine Perfect (1943-2022), talentosa tecladista e então esposa de John McVie, uniu-se à banda, assumindo o sobrenome McVie e inaugurando uma nova dinâmica ao som do grupo.   Entre 1971 e 1974, o Fleetwood Mac enfrentou uma série de transformações. A saída de guitarristas como...

Por Sidney Falcão Em 1975, Caetano Veloso vivia um momento de transição em sua carreira, consolidando-se como uma das vozes mais inventivas da música brasileira. Após o experimental Araçá Azul (1973) – um álbum que dividiu opiniões e enfrentou um fracasso comercial retumbante –, Caetano decidiu explorar caminhos distintos em sua produção musical. Esse período de busca culminou em dois lançamentos simultâneos: Joia e Qualquer Coisa . Enquanto o primeiro apresentava uma abordagem minimalista e introspectiva, o segundo se destacava como um contraponto vibrante, repleto de diversidade estilística e abertura a referências externas.   O Brasil vivia intensamente os anos de chumbo da ditadura militar, e a música popular carregava tanto reflexões políticas quanto experimentações artísticas. Nesse cenário, Qualquer Coisa surge como um álbum de contraste: uma variedade sonora, marcada por regravações de clássicos dos Beatles e diálogos musicais com a tradição brasileira e hispano-ame...