Discos Essenciais

Por Sidney Falcão Imagine uma banda de rock composta por cinco indivíduos vestindo calças coladas ao corpo, echarpes, botas com saltos plataforma imensos, os rostos com maquiagem pesadas e os lábios marcados com baton, tocando um tipo de música que seria uma mistura do rock'n'roll dos Rolling Stones com o peso e a fúria sonora do MC5. Esse bando de malucos entrou para a história do rock com o sugestivo nome de New York Dolls ("Bonecas de Nova York"). Com o seu visual andrógino tosco e a sua crueza sonora, os New York Dolls sacudiram a cena roqueira alternativa de Nova York na primeira metade dos anos 1970 e ajudaram a pavimentar caminho para uma nova geração de bandas nova-iorquinas que viria pouco depois como Ramones, Blondie, Talking Heads e Television, e que daria um novo rumo para o rock, não apenas nos Estados Unidos, mas também no Reino Unido. A história dos New York Dolls começa em 1971, tendo em sua formação David Johansen (vocais), Johnny Thunders (guitarra s...

Por Sidney Falcão Foi na sétima edição do Festival Internacional da Canção , em 1972, que um jovem magro, vestido ao estilo Elvis Presley anos 1950 (topete e jaqueta de couro), subiu ao palco e surpreendeu o público cantando a canção “Let Me Sing, Let Me Sing”, uma mistura inusitada de rock’n’roll com baião. O jovem artista era Raul Seixas (1945-1989), e a partir daquela apresentação, a sua vida não seria mais mesma... e nem a da música brasileira.  Mas até chegar àquele palco, Raul percorreu um longo caminho de experiências e frustrações. Raul Santos Seixas nasceu em 28 de junho de 1945, em Salvador, Bahia, filho de pai engenheiro ferroviário e de mãe dona de casa. Raul descobriu o rock’n’roll aos 12 anos, quando ele e sua família mudaram-se para uma casa próxima ao consulado americano em Salvador. Através da amizade com os americanos do consulado, Raul teve contato com discos de Elvis Presley (1935-1977), Little Richard (1932-2020), Chuck Berry (1926-2017), Fats Domino (1928-2...

Por Sidney Falcão Durante primeira metade dos anos 1970, a Grand Funk Railroad foi uma das mais populares bandas do rock americano. Através do seu hard rock contagiante, a banda americana lotava estádios e arenas nas suas apresentações ao vivo, e vendia milhões de discos a cada álbum que lançava. No entanto, a fama e o sucesso comercial não foram suficientes para convencer a imprensa musical do talento e da capacidade da Grand Funk Railroad. Boa parte da crítica musical da época, tinha uma implicância ou intolerância com a banda.  Essa situação só mudou somente com a chegada do sétimo álbum da banda, We’re An American Band , lançado em 1973, um trabalho da Grand Funk que finalmente ganhou o reconhecimento da crítica, além, é claro, de ter alcançado um grande êxito comercial. Mas até chegar ao aclamado We’re An American Band , o grupo percorreu um caminho que começa com um fim de uma banda, passa por uma rápida ascensão e chega até uma batalha judicial que quase acabou com o Grand ...

Por Sidney Falcão No começo dos anos 1970, John Lennon (1940-1980) proferiu uma frase que retratou muito bem aquele início de década: “o sonho acabou”. Os Beatles haviam acabado, Janis Joplin (1943-1970), Jim Hendrix (1942-1970) e Jim Morrison (1943-1971) haviam morrido, e com eles se foram todo o sonho e a utopia hippie juntamente com o fim dos anos 1960. Era hora de desarmar as barracas, raspar a barba, cortas os cabelos, e encarar a dureza da realidade trazida com a nova década que chegava. Àquelas alturas, quem vivenciou a juventude nos loucos anos 1960, havia chegado ou estava para chegar à faixa dos trinta anos, estava procurando emprego, dando um novo rumo na vida, estava casando e formando família.  Com essas transformações na vida pessoal daquelas pessoas, até o gosto musical sofreu alguma alteração. Quem passou a juventude ouvindo rock na década anterior e chegou à maturidade naquele início de anos 1970, queria, no entanto, distância do peso e da agressividade do hard roc...

  Por Sidney Falcão  O sucesso do megahit “Você Não Soube Me Amar” deixou a Blitz cheia de moral dentro da gravadora EMI. Além do single da canção ter vendido mais de 800 mil cópias, o álbum de estreia da banda, As Aventuras da Blitz (1982), chegou à marca das 300 mil cópias vendidas. E se isso não bastasse, o fenômeno Blitz ainda ajudou a abrir as portas das gravadoras para uma nova geração de bandas e cantores do rock brasileiro que despontava. A Blitz adentrava o ano de 1983 desfrutando do sucesso comercial do seu primeiro álbum, e com o prestígio suficiente para fazer exigências para a gravação do seu segundo álbum de estúdio. Dentre as exigências junto à gravadora, a banda queria o renomado produtor Liminha à frente da produção do novo álbum, um estúdio de 24 canais e capa dupla para o novo disco.  Talvez o que tenha sido um pouco difícil foi conseguir um estúdio de 24 canais no Rio de Janeiro. O único que existia naquela cidade na época, o estúdio Transamérica, est...