O Rush
nasceu em agosto de 1968, em Toronto, no Canadá, em meio a um cenário roqueiro
ainda em formação, mas já com ambição e visão. A formação inicial era Alex
Lifeson nas guitarras – já exibindo um estilo técnico e incisivo – ao lado de
Jeff Jones no baixo e John Rutsey (1952-2008) na bateria, dois músicos com a
pegada crua e direta que o som inicial do Rush pedia. No entanto, a história
mudou rapidamente. Jones saiu de cena cedo, e foi substituído por Geddy Lee,
que trouxe não só habilidade musical, mas uma presença vocal ímpar que
redefiniu o som da banda.
Mas a virada
decisiva veio em 1974. Após o lançamento do álbum de estreia, Rutsey deixou o
grupo, abrindo espaço para Neil Peart (1952-2020), que ajudou o Rush a
encontrar o seu centro de gravidade. Peart trouxe um arsenal de percussão
impecável e uma sensibilidade lírica afiada como letrista, misturando temas
filosóficos, ficção científica e uma visão de mundo quase literária. O trio
Lee, Lifeson e Peart criaria uma alquimia sonora e criativa que não só
permaneceu firme por vários anos, mas que evoluiu constantemente, pavimentando
um caminho singular no rock com técnica, experimentação e visão.
Com o
lançamento de álbuns emblemáticos como Fly by Night(1975), 2112
(1976), A Farewell to Kings (1977) e Hemispheres (1978),
Rush consolidou seu som progressivo e ganhou uma base fiel de fãs ao explorar
temas de ficção científica e filosofia. Em 1980, o álbum Permanent Waves
inaugurou uma nova fase, marcada pelo uso de sintetizadores e uma sonoridade
mais acessível, como evidenciado no sucesso “The Spirit of Radio.” Esta abordagem
continuou em Moving Pictures (1981), um dos álbuns mais populares
da banda, com clássicos como "Tom Sawyer" e "Limelight," e
solidificou a posição do Rush no cenário global. Nos discos seguintes,
incluindo Grace Under Pressure (1984) e Power Windows
(1985), Rush caminhava ainda mais fundo no território dos sintetizadores,
unindo a precisão instrumental a um som fresco e tecnologicamente orientado.
Mesmo nos
anos 1990, quando o rock se reinventava mais uma vez, o Rush provou-se
maleável, ajustando-se ao grunge e ao hard rock direto de álbuns como Roll
the Bones (1991) e Counterparts (1993). Mas, em 1997, a
banda sofreu um golpe devastador: Neil Peart perdeu a filha e, logo depois, a
esposa, levando o trio a um longo hiato. Quando retornaram com Vapor
Trails (2002), era um Rush renovado e sombrio, como se cada nota
carregasse o peso das perdas de Peart.
Clockwork
Angels (2012)
marcou a última obra de estúdio, uma despedida majestosa que reforçava a
essência da banda: complexa, pesada, cheia de narrativa e entrega técnica. E
então veio o silêncio, quando Peart se aposentou em 2015 e, tragicamente,
faleceu em 2020. Mas a chama do Rush continua a brilhar entre as legiões de fãs
e músicos que, até hoje, reverenciam o trio canadense como um dos pilares
imbatíveis do rock – intransigente, épico e eterno.
Abaixo,
confira dez álbuns que ajudam a compreender a carreira do Rush.
Rush (Moon Records/Mercury Records, 1974).
Marcou a estreia da banda canadense Rush, lançado inicialmente pelo selo próprio
da banda, a Moon Records, e mais tarde pela Mercury Records. Com influências de
Led Zeppelin e Cream, o álbum apresenta um som hard rock típico da época. John
Rutsey, o baterista original, tocou neste disco, mas deixou a banda devido a
problemas de saúde e divergências musicais, sendo substituído por Neil Peart,
que assumiria também a função de letrista. O álbum foi gravado com orçamento
limitado e teve sessões em dois estúdios, buscando melhorias na qualidade
sonora. "Working Man" se destacou nas rádios de Cleveland, levando ao
sucesso e ao relançamento do álbum pela Mercury.
Fly By
Night(Anthem/Mercury
Records, 1975). Após o lançamento do álbum de estreia, o Rush enfrentou uma
crise com o baterista John Rutsey, que deixou a banda devido a problemas de
saúde e divergências musicais, preferindo o hard rock ao progressivo desejado
por Geddy Lee e Alex Lifeson. Com sua saída, Neil Peart assumiu a bateria e se
tornou o letrista principal, introduzindo temas literários e expandindo o som
do grupo. O álbum Fly by Night, produzido com Terry Brown, marcou
essa nova fase, combinando hard rock e progressivo, com letras inspiradas e
temas como fantasia e ficção científica. Apesar das críticas mistas, o álbum
vendeu bem e consolidou a evolução musical da banda, preparando-a para o
sucesso futuro.
2112 (Anthem/Mercury Records, 1976). O
fracasso comercial de Caress of Steel (1975) levou o Rush a
sofrer uma pressão da gravadora Mercury Records para produzir um álbum mais
comercial, sem experimentalismos e faixas longas. No entanto, a banda optou por
manter seu estilo e lançou 2112 (1976), um álbum que mescla hard
rock e rock progressivo, com uma faixa principal de 20 minutos inspirada na
obra Anthem de Ayn Rand. O álbum superou expectativas, foi bem recebido pelo
público e alavancou as vendas, garantindo ao Rush disco de ouro em 1977 e, anos
depois, platina tripla nos EUA. Esse sucesso estabeleceu o trio canadense como
um dos grandes nomes do rock, culminando em seu auge comercial com Moving
Pictures (1981).
A Farewell To Kings(Anthem/Mercury Records, 1977).A Farewell To Kings,
quinto álbum do Rush, lançado em 1977, consolidou o crescimento internacional
da banda, entrando no Top 40 dos EUA e Reino Unido. Gravado no Rockfield
Studios, no País de Gales, o álbum trouxe um som mais complexo, com uso
ampliado de sintetizadores e múltiplos instrumentos. Destaque para as faixas
"Xanadu" e "Closer to the Heart", que se tornaram favoritas
ao vivo, e para o épico de ficção científica "Cygnus X-1", que
continua no próximo álbum. O disco teve recepção positiva e foi promovido com
uma longa turnê, ganhando uma edição remasterizada em 2017.
Hemispheres (Anthem/Mercury Records, 1978). O
sexto álbum do Rush, "Hemispheres" foi um sucesso comercial,
principalmente no Canadá e no Reino Unido. É conhecido por sua abertura épica
de 18 minutos, "Cygnus X-1 Book II: Hemispheres", que conclui a
história iniciada em "A Farewell to Kings". O álbum também apresenta
o primeiro instrumental da banda, "La Villa Strangiato". Apesar da
incerteza inicial durante o processo de composição, "Hemispheres"
recebeu críticas positivas e ganhou popularidade por meio de singles como "Circumstances"
e "The Trees". É considerado um álbum significativo na discografia do
Rush e foi remasterizado várias vezes.
Permanent
Waves
(Anthem/Mercury Records, 1980). Misturando faixas mais curtas e acessíveis com
ambição progressiva, Permanent Waves marcou um período renovado e
inovador para o Rush. Escrito em uma cabana canadense e gravado no Le Studio,
Quebec, este álbum de 1980 introduziu uma nova direção com músicas concisas
como "The Spirit of Radio" adaptadas para o rádio, mantendo a
musicalidade complexa do Rush. Embora Neil Peart inicialmente visasse outro
épico, o material evoluiu para "Natural Science", uma longa faixa
rica em seções experimentais. As seis faixas do álbum, especialmente “Jacob’s
Ladder” e “Freewill”, mostram uma produção animada e dinâmica, impulsionada
pela bateria de Peart e pela mixagem polida de Terry Brown. Apesar de sua
brevidade, Permanent Waves captura a energia, a inovação e a
intensidade punk do Rush, uma prévia do Moving Pictures que está
por vir.
MovingPictures (Anthem/Mercury,
1981). O final dos anos 1970 viu uma profunda renovação no rock propagada pelo
punk e a new wave. Com o rock progressivo em baixa, a banda canadense Rush foi
uma das poucas do gênero que conseguiu não só se adaptar a essa nova ordem,
como a lançar grandes álbuns dentro dessa nova realidade. A partir do álbum Permanent
Waves (1980), o Rush começou a flertar com uma sonoridade mais pop e
radiofônica, aproximando-se do reggae e da new wave, mas sem abrir mão da
técnica e do preciosismo que se tornaram a marca da música do Rush. Moving
Pictures dá prosseguimento a essa nova orientação da banda e é
perceptível as novas referências musicais agregadas ao som do trio. “Tom
Sawyer” se torna a música mais famosa do Rush, e no Brasil, serve de tema de abertura
do seriado MacGyver. Merecem destaque a instrumental “YYZ”, “Red
Barchetta”,“Limelight” e “Vital Signs”, esta última, com alguma influência de
The Police.
Signals (Anthem/Mercury Records, 1982). Signals
viu o Rush abraçar influências new wave, com o estilo de percussão de Neil
Peart mudando para uma abordagem centrada no chimbau e os sintetizadores de
Geddy Lee assumindo um papel principal nos arranjos das músicas. O álbum
surpreendeu os fãs com sua maior dependência de sintetizadores, mas rapidamente
ganhou disco de platina, pois os ouvintes apreciaram seus ricos temas líricos
sobre nostalgia, caráter e futurismo, principalmente em "Countdown",
sobre o lançamento do ônibus espacial Columbia. Abandonando composições longas,
Signals apresenta oito faixas concisas e marca o fim da era do
produtor Terry Brown, pois ele e a banda divergiram sobre sua direção evolutiva
orientada por sintetizadores. Apesar de seu foco em sintetizadores, o álbum
permanece atemporal, ressoando de forma única na discografia do Rush.
Grace
Under Pressure (Anthem/Mercury
Records, 1984).Grace Under Pressure encontra o Rush se afastando
ainda mais do calor de Signals para uma paisagem mais sombria e
distópica, como capturado na arte da capa austera de Hugh Syme. Diante da
orientação limitada de produção de Peter Henderson, a banda adotou uma
abordagem autodirigida, resultando em um álbum que, embora desafiador de fazer,
eles acharam artisticamente gratificante. A "batalha" de Alex Lifeson
e Geddy Lee entre guitarra e sintetizadores é mais equilibrada aqui, com Neil
Peart integrando bateria eletrônica. A apocalíptica "Distant Early
Warning" se tornou uma faixa de destaque, e o álbum alcançou o status de
platina, consolidando a capacidade do Rush de entregar um trabalho coeso e
conceitualmente denso refletindo a luta do homem contra forças semelhantes a
máquinas, ecoando Ghost in the Machine do The Police.
Roll
The Bones (Anthem/Mercury
Records, 1991). Décimo quarto álbum de estúdio do Rush, Roll the Bones marcou
um novo renascimento do trio canadense, semelhante ao ocorrido com 2112
(1976) após Caress of Steel (1975). Depois do “morno” Presto,
o Rush retornou em 1991 com Rupert Hine novamente como produtor, mas o conceito
mais nítido do álbum e faixas envolventes como "Dreamline" e a
faixa-título — completa com uma seção de rap polarizadora — o impulsionou ao
sucesso de platina. A arte da capa do álbum vencedora do prêmio Juno pelo designer
gráfico e diretor de arte Hugh Syme e as letras de Neil Peart enfatizam a
tomada de riscos, semelhante ao jogo. Embora o Rush não tenha seguido a
tendência grunge da época, Roll the Bones se tornou seu último
álbum de platina certificado, solidificando seu status como uma potência de
concertos, apesar das mudanças nos gostos da indústria.
Referências:
Rush : album by album - Martin Popoff, Voyageur Press,2017, Minneapolis,
Minnesota, Estados Unidos.
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