Discos Essenciais

Por Sidney Falcão Quem poderia imaginar que uma faxina em um escritório de uma gravadora de discos mudaria a vida de uma pessoa? Em meados dos anos 1970, uma mãe e sua filha adolescente foram limpar o escritório de uma gravadora. A garota cantava alegremente enquanto limpava o banheiro, e sua voz chamou a atenção do produtor Theodore Life, que passava pelo local. O produtor propôs que a jovem talentosa fizesse alguns testes. Depois, Theodore contratou Evelyn King para a sua produtora, a Life’s Galaxy Productions e um contrato de gravação com a gravadora RCA Victor. Por sugestão do produtor, a garota adotou como nome artístico Evelyn “Champagne” King.   Em 1977, lançou o seu primeiro álbum, Smooth Talk , que trouxe o primeiro grande sucesso da carreira da jovem cantora, “Shame”. A canção, com seu ritmo contagiante, alcançou o 7º lugar na parada de singles Hot Soul da Billboard , nos Estados Unidos, e vendeu mais de 1 milhão de cópias. O álbum Smooth Talk consolidou sua presença...

Por Sidney Falcão Na virada dos anos 1960 para os anos 1970, Roberto Carlos passou por um processo de transição que reorientaria sua carreira artística e, em pouco tempo, o consolidaria como um dos maiores ícones da música brasileira. O perfil de astro efervescente da Jovem Guarda ficou para trás. Isso já começara a se delinear com o álbum O Inimitável (1968), seu primeiro trabalho pós-Jovem Guarda, onde Roberto experimenta pela primeira vez com soul, funk e gospel.   Em 1969, Roberto lançou o álbum Roberto Carlos , com a famosa capa em que o cantor aparece solitário, sentado na areia da praia. Nele, Roberto continuou sua experiência com a música negra americana através de canções que se tornaram grandes sucessos, como "Não Vou Ficar" (de Tim Maia), "Nada Vai Me Convencer" (de Paulo César Barros), "Sua Estupidez" e "As Curvas da Estrada de Santos". Além de mostrar um Roberto mais envolvido com referências de soul, funk e R&B americanos...

Por Sidney Falcão   No cenário efervescente da música brasileira dos anos 1980, a Blitz despontou como um meteoro, conquistando rapidamente o público com seu estilo irreverente e letras bem-humoradas. Blitz 3 , o terceiro e último álbum da fase áurea da banda, marcou um ponto vital na trajetória do grupo, refletindo tanto o ápice de sua popularidade quanto os desafios de manter-se relevante em um mercado em constante mudança.   Conforme relembra Evandro Mesquita, "Eu sentia a Blitz sem a relevância de dois anos atrás. Era uma coisa amarga, porque achava que tínhamos munição para continuar nas cabeças, apesar da sede de novidades natural do público e da mídia." Essa percepção de declínio, agravada pela superexposição na mídia, contrastava com o início meteórico da banda, que alcançou um público recorde e se tornou onipresente na cultura pop brasileira.   A trajetória da Blitz é marcada por momentos emblemáticos, como a participação no especial infantil Plunct, Plact...

Por Sidney Falcão Em 1964, os Beatles estavam no ápice da Beatlemania, dominando o cenário musical e a mídia. A agenda da banda estava lotada de shows nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Dinamarca, Holanda, Hong Kong, Austrália e Nova Zelândia. Em julho, estreava nos cinemas o primeiro longa-metragem estrelado pelo quarteto britânico, A Hard Day’s Night , assim como era lançado o álbum homônimo, o que só ajudou a disseminar ainda mais a popularidade da banda.   Numa das passagens dos Beatles pelos Estados Unidos, o quarteto conheceu Bob Dylan, com quem trocaram ideias musicais e tiveram a primeira experiência com maconha. O encontro com Dylan encorajou os Beatles, principalmente John Lennon (1940-1980), a escreverem canções mais introspectivas. Por outro lado, aquele encontro motivou Dylan não só a compor canções orientadas para o rock, como também a adotar a guitarra elétrica, o que despertou a ira de uma parcela mais ortodoxa do público de folk music, que via esse instr...