Discos Essenciais

Por Sidney Falcão   Em 1995, os Raimundos retornaram aos holofotes com Lavô Tá Novo , um álbum que de consolidar a sonoridade única da banda, também a projetou para um patamar ainda mais alto no rock brasileiro. Se o primeiro disco foi um choque de irreverência e peso, este segundo trabalho veio para mostrar que a identidade musical do grupo podia evoluir sem perder a essência debochada e visceral que os tornara conhecidos.   A produção, assinada por Mark Dearnley — veterano que já havia trabalhado com AC/DC e Black Sabbath —, deu ao som dos Raimundos uma robustez maior, sem engessar a espontaneidade da banda brasiliense. A mistura de punk, hardcore e elementos do forró, já marca registrada do grupo no álbum de estreia, ganhou aqui uma lapidação que ampliou seu alcance. O disco transita entre faixas explosivas e outras que trazem nuances rítmicas e dinâmicas mais elaboradas, mas sempre carregadas de energia e atrevimento.     Desde os primeiros acordes de Lavô ...

Por Sidney Falcão   O início dos anos 1980 marcou uma revolução no rock brasileiro com a ascensão de uma nova geração de bandas e artistas do gênero, que trouxe uma nova identidade para a música jovem brasileira. Em meio ao fim da ditadura e à reabertura política, bandas como Blitz, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho e Legião Urbana emergiram com uma sonoridade moderna e letras que falavam diretamente à juventude da época.   A explosão do daquela nova geração roqueira deve muito à fusão de referências internacionais – do punk ao new wave – com a realidade brasileira. As bandas passaram a abordar temas urbanos, questões existenciais e críticas sociais, estabelecendo uma conexão única com o público. O surgimento de programas de TV e rádios voltados ao rock ajudou a consolidar o gênero, enquanto as gravadoras enxergaram o potencial comercial do novo som.   A nova geração do rock brasileiro nos anos 1980 não estava restrita ao Rio de Janeiro e a São Paulo, mas també...

Por Sidney Falcão Em 1975, o Aerosmith ainda buscava firmar seu espaço no rock. Depois de um disco de estreia promissor e do sólido Get Your Wings (1974), a banda começava a encontrar sua identidade sonora, um equilíbrio entre o peso do hard rock e a malícia do blues. Toys in the Attic , seu terceiro álbum, foi o passo definitivo nessa evolução, um trabalho que capturou a energia crua dos palcos e a refinou em estúdio.   Com produção de Jack Douglas, o disco trouxe um Aerosmith mais coeso e ambicioso, criando faixas que aliavam riffs cortantes, groove irresistível e letras que destilavam rebeldia. O resultado foi um sucesso avassalador: impulsionado por hinos como "Sweet Emotion" e "Walk This Way", o álbum catapultou a banda ao estrelato. Quase cinco décadas depois, Toys in the Attic segue como referência no hard rock, um marco definitivo que moldou o som da década e influenciou gerações.   Em Toys in the Attic , o Aerosmith consolidou sua identidade sonora...

Por Sidney Falcão Em 1964, Roberto Carlos já não era um novato na música brasileira, mas ainda buscava firmar uma identidade artística. Após os primeiros passos com influências do bolero e do twist, É Proibido Fumar marcou um avanço significativo na construção do seu estilo, consolidando a aposta no rock jovem e aproximando-o do público adolescente.   O cenário musical da época refletia um momento de efervescência. No Brasil, a bossa nova e a MPB começavam a ganhar contornos mais sofisticados, enquanto no exterior os Beatles e o fenômeno da "Invasão Britânica" redefiniam os rumos do pop. Inserido nesse contexto, o terceiro álbum de Roberto Carlos seguiu a trilha aberta pelo antecessor Splish Splash (1963), mas com mais segurança e coesão sonora.   Combinando versões de sucessos internacionais e composições próprias, muitas delas em parceria com Erasmo Carlos (1941-2022), o disco ajudou a pavimentar o caminho para o estouro da Jovem Guarda e consolidou Roberto como ...