Discos Essenciais

Por Sidney Falcão Em 1975, o Aerosmith ainda buscava firmar seu espaço no rock. Depois de um disco de estreia promissor e do sólido Get Your Wings (1974), a banda começava a encontrar sua identidade sonora, um equilíbrio entre o peso do hard rock e a malícia do blues. Toys in the Attic , seu terceiro álbum, foi o passo definitivo nessa evolução, um trabalho que capturou a energia crua dos palcos e a refinou em estúdio.   Com produção de Jack Douglas, o disco trouxe um Aerosmith mais coeso e ambicioso, criando faixas que aliavam riffs cortantes, groove irresistível e letras que destilavam rebeldia. O resultado foi um sucesso avassalador: impulsionado por hinos como "Sweet Emotion" e "Walk This Way", o álbum catapultou a banda ao estrelato. Quase cinco décadas depois, Toys in the Attic segue como referência no hard rock, um marco definitivo que moldou o som da década e influenciou gerações.   Em Toys in the Attic , o Aerosmith consolidou sua identidade sonora...

Por Sidney Falcão Em 1964, Roberto Carlos já não era um novato na música brasileira, mas ainda buscava firmar uma identidade artística. Após os primeiros passos com influências do bolero e do twist, É Proibido Fumar marcou um avanço significativo na construção do seu estilo, consolidando a aposta no rock jovem e aproximando-o do público adolescente.   O cenário musical da época refletia um momento de efervescência. No Brasil, a bossa nova e a MPB começavam a ganhar contornos mais sofisticados, enquanto no exterior os Beatles e o fenômeno da "Invasão Britânica" redefiniam os rumos do pop. Inserido nesse contexto, o terceiro álbum de Roberto Carlos seguiu a trilha aberta pelo antecessor Splish Splash (1963), mas com mais segurança e coesão sonora.   Combinando versões de sucessos internacionais e composições próprias, muitas delas em parceria com Erasmo Carlos (1941-2022), o disco ajudou a pavimentar o caminho para o estouro da Jovem Guarda e consolidou Roberto como ...

Por Sidney Falcão Nos anos 1970, enquanto o rock progressivo e o punk duelavam por espaço, um quarteto alemão reinventava a música pop sem precisar de guitarras. O Kraftwerk, até então uma banda de krautrock com elementos eletrônicos, abandonou de vez os instrumentos convencionais e abraçou a pureza sintética. Radio-Activity (1975) marca essa transição definitiva, um álbum conceitual que brinca com a ambiguidade entre radiação e ondas de rádio, equilibrando fascínio tecnológico e um sutil senso de ameaça.   Com uma abordagem minimalista e rigorosamente planejada, o disco se distancia do êxito mais acessível de Autobahn (1975) e aposta em paisagens sonoras meticulosamente esculpidas. Batidas mecânicas, vocoders e texturas eletrônicas criam uma atmosfera ao mesmo tempo asséptica e hipnótica.   O Kraftwerk não apenas antecipou a música eletrônica moderna — eles praticamente a desenharam do zero. Em uma era dominada pelo rock de arena e pela disco music, o quarteto alemã...