Por Sidney Falcão Em plena ditadura militar reinante no Brasil, um conjunto musical formado por seis mulheres sedutoras, divertidas, debochadas e atrevidas, botou o país inteiro para dançar: As Frenéticas. Misturando disco music, rock, pop, marchinhas de carnaval e performances de palco inspirados nas divas do antigo teatro de revista dos anos 1940 e 1950, As Frenéticas foram um fenômeno musical de vida curta, mas que teve tempo suficiente para tratar sobre a liberdade feminina com muito bom humor e irreverência, numa época de repressão ditatorial. A trajetória das Frenéticas começa em agosto de 1976, quando o jornalista e compositor carioca, Nelson Motta, estava prestes a abrir a casa noturna The   Frenetic Dancin’ Days , no Shopping da Gávea, um recém inaugurado shopping center no Rio de Janeiro. A Frenetic Dancin’ Days era uma casa noturna diferenciada na época, trazia para o Brasil o conceito das discotecas, que já era uma realidade no exterior, mas uma novidade em terras ...

Por Sidney Falcão A partir do álbum O Inimitável (1968), Roberto Carlos iniciou um processo de mudança na sua orientação musical que redefiniria a sua carreira artística. Naquele disco, o primeiro após deixar o comando do programa Jovem Guarda , na TV Record, Roberto começava a deixar para trás as canções ingênuas e o perfil de astro juvenil para adotar uma linha musical mais adulta e voltada para canções românticas. O processo de mudança estilística vivenciada por Roberto Carlos incluía a aproximação do cantor com outros estilos musicais. Roberto nutria na época bastante interesse na música negra americana. Nos seus discos de 1969 e 1970, eram perceptíveis os elementos de funk, soul e gospel através dos naipes de metais, linhas de baixos mais acentuadas e o coro muito inspirado nos corais de música gospel americana. O sucesso da canção gospel “Jesus Cristo”, do álbum de 1970, abriu uma nova linha de trabalho para Roberto Carlos: o das canções de temática cristã. Àquela altura, ...

Por Sidney Falcão Através do sucesso comercial do álbum A Night At The Opera (1975), o Queen foi catapultado para o mais alto e concorrido patamar do rock mundial, puxado pelas faixas “Bohemian Rhapsody” e “You’re My Best Friend”, duas das músicas mais famosas do disco. O álbum ratificou a grandeza e a qualidade do Queen como banda de rock no Reino Unido, terra natal do quarteto, e abriu-lhe as portas do disputado mercado musical dos Estados Unidos, onde o álbum vendeu mais de 3 milhões de cópias. A popularidade de A Night At The Opera levou o Queen a fazer uma longa turnê internacional que incluiu Austrália e Japão. O Queen adentra o ano de 1976 com o prestígio nas alturas no Reino Unido. Em fevereiro daquele ano, os quatro primeiros álbuns da banda, Queen (1973), Queen II (1974), Sheer Heart Attack (1974) e A Night At The Opera , figuraram no Top 20 da parada britânica de álbuns. Em meio à ascensão da fama do Queen pelo mundo, seu vocalista, Freddie Mercury (1946-1991) term...

Por Sidney Falcão Em 1990, a banda Legião Urbana desfrutava de um prestígio altíssimo graças ao seu quarto álbum de estúdio, As Quatro Estações , lançado em outubro do ano anterior. O álbum foi o primeiro da banda brasiliense como trio, após a saída do baixista Renato Rocha (1961-2015) no começo de 1989. Quase todas as faixas de As Quatro Estações estavam estouradas das rádios de todo o Brasil, fazendo com que o álbum alcançasse a incrível marca de 2,3 milhões de cópias vendidas. Uma performance sensacional mesmo num momento em que o Brasil passava por uma grande crise econômica, já sob a gerência do recém-empossado Fernando Collor de Mello, o primeiro presidente do Brasil eleito em eleições diretas após o fim da ditadura militar. Collor assumiu a presidência da República em março de 1990, e um dos seus primeiros atos visando conter a inflação galopante de cerca de 84% ao mês, foi instituir o Plano Collor. Dentre as medidas desse plano, a mais polêmica foi o bloqueio de 80% das ap...