10 discos essenciais: Pop punk

Por Sidney Falcão

No início da década de 1990, a cena musical era diversificada e em rápida evolução. O grunge estava emergindo do noroeste do Pacífico, caracterizado por seu som cru e letras cheias de angústia, sintetizadas por bandas como Nirvana e Pearl Jam. O hip-hop também estava ganhando popularidade, com artistas como Tupac Shakur e Notorious B.I.G. moldando o gênero. Enquanto isso, a música pop dominava as paradas com sons polidos de artistas como Madonna e Michael Jackson. Em meio a essas diversas tendências musicais, surgiu o pop punk, misturando a energia rebelde do punk rock com as melodias cativantes e os refrões da música pop.

As raízes do pop punk remontam ao final dos anos 1970 e início dos anos 1980, com bandas como Ramones e Buzzcocks, que fundiram a crueza do punk com elementos mais melódicos e acessíveis. No entanto, foi apenas nos anos 1990 que o gênero ganhou forma e atenção generalizada. O lançamento de Dookie (1994) do Green Day marcou o início da popularização do gênero, combinando o espírito punk com melodias contagiantes e alcançando grande sucesso comercial. "Smash" (1994) do The Offspring e Dude Ranch (1997) e Enema of the State (1999) do Blink-182 foram álbuns que ajudaram a definir e popularizar o pop punk.

O pop punk é caracterizado por seu som otimista e energético, com andamentos rápidos, acordes poderosos e ritmos intensos. As melodias cativantes e refrões memoráveis são marcas registradas, assim como as letras focadas na adolescência, relacionamentos e lutas pessoais. A produção é mais polida e acessível em comparação ao punk tradicional, atraindo um público mais amplo.

No início dos anos 2000, novas bandas como New Found Glory, Good Charlotte e Sum 41 trouxeram uma nova onda de pop punk, cada uma contribuindo com suas particularidades ao gênero. À medida que a década avançava, bandas como Fall Out Boy e Paramore evoluíram o som do pop punk, incorporando elementos de emo e rock alternativo, trazendo novas dimensões e uma maior diversificação ao gênero.

O interesse pelo pop punk é revitalizado na década de 2010, através de bandas como The Wonder Years, Neck Deep e State Champs, trazendo nova energia e uma abordagem mais madura. O álbum Tickets to My Downfall (2020) de Machine Gun Kelly apresentou o pop punk a uma nova geração, demonstrando a duradoura atração do gênero.

Ao combinar a irreverência do punk rock com a acessibilidade do pop, o pop punk criou músicas que capturam a essência da juventude. Desde o seu auge nos anos 1990 até o seu recente ressurgimento, o pop punk tem ressoado consistentemente nas novas gerações. Sua natureza energética e identificável garante que o pop punk continue a inspirar e entreter fãs ao redor do mundo, solidificando seu lugar na história do rock.

Confira abaixo, dez álbuns que ajudam a compreender o punk pop.

RocketTo Russia (Sire Records, 1977), Ramones. Os Ramones moldaram seu estilo musical com os seus dois primeiros álbuns, Ramones (1976) e Leave Home (1977), combinando surf music e bubblegum pop dos anos 1960 com rock agressivo e rápido, influenciando bandas como Sex Pistols e The Clash. Rocket To Russia consolidou esse estilo com uma produção mais refinada e radiofônica. Gravado com um custo maior e produzido por Tony Bongiovi e Tommy Ramone, contou com a colaboração fundamental do engenheiro de som Ed Stasium. O álbum inclui faixas notáveis como "Cretin Hop", "Rockaway Beach" e "Sheena Is A Punk Rocker". A balada "Here Today, Gone Tomorrow" adiciona calmaria e romantismo ao álbum, trazendo consigo influências claras de bubblegum pop dos anos 1960, refletidas na melodia e na letra simples. Apesar de não ter alcançado um grande sucesso comercial imediato, Rocket To Russia é considerado não apenas um dos álbuns mais importantes da história do punk rock, mas também um dos mais influentes na concepção do pop punk.

Milo Goes To College (New Alliance Records, 1982), Descendents. Milo Goes To College é o álbum de estreia dos Descendents, e o seu título faz referência à saída do vocalista Milo Aukerman para se formar em bioquímica. A capa do álbum traz uma caricatura de Aukerman, que se tornou o mascote da banda. Conhecida por sua mistura de punk hardcore rápido e agressivo e canções de amor melódicas e semi-irônicas, a banda influenciou significativamente o movimento hardcore do sul da Califórnia no início dos anos 1980. Faixas como “Parents”, “Suburban Home” e “Hope” destacam o talento da banda em combinar energia bruta com músicas cativantes. Apesar da saída de Aukerman, as composições da banda permaneceram coesas. Embora tenha influenciado o hardcore do sul d Califórnia, Milo Goes To College se tornou também é um disco fundamental para o pop punk.

Dookie (Reprise, 1994), Green Day. Em meados dos anos 1990, o punk tomou um novo fôlego com o punk pop, tendência que combinava o ritmo veloz e contagiante do punk rock tradicional acrescido de melodia, letras mais descontraídas e um pouco de “polimento” na sonoridade. Com essa receita, o punk pop logo se tornou uma mania, revelou dezenas de bandas e passou a frequenter as paradas de sucesso, horrorizando os punk mais conservadores que tanto renegaram a grande indústria fonográfica. Dookie é foi fruto daquela nova onda punk e revelou para o mundo o power trio norte-amereicano Green Day, um dos principais nomes do punk pop. O álbum bateu a marca de 30 milhões de cópias e emplacou as faixas “Basket Case”, “Welcome To Paradise”, “She” e “When I Come Around”. O álbum foi contemplado com um prêmio Grammy de “Melhor Álbum de Música Alternativa”, em 1995.

Enema Of The State (MCA Records, 1999), Blink-182. Após alcançar popularidade com os álbuns Dude Ranch (1997) puxado pelo hit "Dammit", Blink-182 recrutou o produtor Jerry Finn (1969-2008), que trabalhou no processo de mixagem do álbum Dookie (1994), do Green Day. Enema Of The State marcou a estreia de Travis Barker, que substituiu o baterista original Scott Raynor. O som de Enema Of The State é um pop punk polido e acessível e as letras das canções que vão desde temas juvenis como como rompimentos de namoro adolescente e festas a teorias de OVNIs. A presença da atriz pornô Janine Lindemulder na capa causou grande polêmica na época de lançamento do álbum. As críticas a Enema Of The State não impediram que o álbum vendesse mais de 15 milhões de cópias, graças ao sucesso de faixas como "What's My Age Again?" e "All the Small Things".

Bleed American (DreamWorks, 2001), Jimmy Eat World. O fracasso comercial do álbum Clarity" (1999), levou a banda Jimmy Eat World ser dispensada pela Capitol Records. Sem tempo para lamentações, a banda americana partiu para uma turnê cujo lucro financiou Bleed American, quarto álbum de estúdio da Jimmy Eat World. Para este novo trabalho, a Jimmy Eat World adotou um estilo mais direto e acessível, o que contribuiu para que o álbum vendesse pouco mais de 1 milhão de cópias e conquistasse o disco de platina no mercado fonográfico americano. Bleed American gerou três singles: o da faixa-título, "The Middle" (primeiro lugar na Billboard Modern Rock Tracks e o quinto na Billboard Hot 100) e "Sweetness". O sucesso de seu quarto álbum credenciou a Jimmy Eat World a fazer turnês com os consagrados Blink-182 e Green Day na Pop Disaster Tour.

All Killer No Filler (Aquarius Records, 2001), Sum 41. Primeiro álbum de estúdio da banda candadense Sum 41, All Killer No Filler traz uma mistura de pop punk e skate punk na sua sonoridaade. Apesar das críticas que sofreu, o álbum conquistou disco de platina nos EUA, Canadá e Reino Unido. All Killer No Filler alcançou a 13ª posição na Billboard 200. O álbum singles de sucesso como "Fat Lip" (1º Billboard Alternative Airplay ) e "In Too Deep". Influenciado por bandas como Green Day e NOFX, o álbum foi elogiado por seus refrões cativantes e produção de alta qualidade de Jerry Finn. Com o tempo, recebeu aclamação retrospectiva e é celebrado como um álbum significativo no gênero pop punk. Sum 41 apoiou o álbum com extensas turnês, consolidando seu legado no punk rock do início dos anos 2000.

The Young and The Hopeless (Epic / Daylight Records, 2002 ), Good Charlotte. Produzido por Eric Valentine e com a participação do baterista Josh Freese, The Young and the Hopeless, segundo álbum de estúdio de Good Charlotte, canaliza o som pop punk de Blink-182, Green Day e MxPx. A maioria das faixas foi escrita pelos irmãos Benji e Joel Madden. O primeiro single, "Lifestyles of the Rich & Famous", lançado em agosto de 2002, aumentou sua popularidade, seguido por "The Anthem" e "Girls & Boys". O álbum recebeu críticas mistas, mas alcançou grande sucesso comercial, sendo certificado três vezes platina nos Estados Unidos, após vender mais de 3 milhões de cópias. The Young and the Hopeless ficou entre os 20 primeiros lugars em paradas de álbuns de vários países e ganhou certificações de platina na Austrália e no Reino Unido, e platina dupla no Canadá. Apesar das críticas às letras clichês, os singles do álbum passaram com sucesso do rock moderno para as rádios pop, ampliando a popularidade da Good Charlotte.

Ocean Avenue ( Capitol Records, 2003), Yellowcard. Quarto álbum de estúdio do Yellowcard, Ocean Avenue tornou-se uma pedra angular do pop punk. A banda conquistou respeito pela consistência, evitando os altos e baixos típicos do gênero. A mistura única de pop punk energético e violino do álbum, tocada por Sean Mackin, o diferencia de álbuns de outras bandas de pop punk. Ocean Avenue possui 13 faixas que exploram a juventude, a cidade natal da banda e as lições de vida com sinceridade. As faixas de destaque incluem “Way Away”, “Breathing”, “Empty Apartment”, “Only One” e “Believe”, cada uma oferecendo sons distintos e profundidade emocional. A faixa-título, "Ocean Avenue", captura a nostalgia juvenil e se tornou uma das favoritas do rádio. O sucesso do álbum consolidou o legado e a influência do Yellowcard no pop punk.

From Under the Cork Tree (Island Records, 2005), Fall Out Boy. From Under the Cork Tree impulsionou a Fall Out Boy ao sucesso com sua mistura de emo, rock e pop punk. Através das letras de Pete Wentz e pelos vocais de Patrick Stump, o álbum apresenta refrões cativantes e riffs de guitarra energéticos que capturam a angústia e a rebelião adolescente. Faixas importantes como “Sugar, We’re Goin Down” e “Dance, Dance” misturam letras introspectivas com melodias animadas, ressoando profundamente com os fãs. Apesar de erros ocasionais, o álbum continua sendo um destaque em sua discografia, marcando sua transição para um som mais polido sob o apoio de uma grande gravadora. O álbum solidificou sua influência no pop punk e emo, mostrando sua evolução musical e popularidade duradoura entre os fãs de rock energético e letras sinceras.

Riot! (Fueled by Ramen, 2007), Paramore. Após o seu álbum de estreia All We Know Is Falling (2005), a banda Paramore alcançou uma evolução sonora polida com este seu segundo álbum de estúdio, Riot!, misturando riffs de guitarra energéticos com intensidade emocional. Riot! impulsionou a banda ao estrelato pop punk com sucessos como "Misery Business", apresentando os vocais poderosos e a profundidade lírica de Hayley Williams. Faixas como "For A Pessimist, I'm Pretty Optimistic" e "Let The Flames Begin" destacaram sua gama musical do álbum, indo do rock hino a baladas emocionantes como "We Are Broken". Apesar das tensões internas, Riot! tornou-se um sucesso comercial, consolidando o Paramore como líder no gênero e ganhando grande aclamação. O som dinâmico de Riot! e a entrega apaixonada de Williams ressoaram nos fãs, solidificando seu lugar como um dos álbuns mais populares do pop punk.