Por volta de 1978, a fúria punk que havia estourado em 1976
sob a liderança dos Sex Pistols e que havia sacodido a cena musical britânica,
começa a entrar em declínio. Mesmo assim, o movimento deixou um legado que
marcaria tudo o que seria feito no rock nos anos seguintes. Enquanto isso, uma
nova geração de bandas começava a despontar, trazendo consigo alguns
ensinamentos do punk como a simplicidade e economia dos três acordes, e o lema “faça
você mesmo”, em que qualquer um poderia montar a sua banda de rock, numa clara oposição
ao virtuosismo e excessos de perfeccionismo das grandes estrelas do rock progressivo.
Contudo, essas novas bandas rejeitavam a postura sisuda,
agressiva e pessimista do punk. Preferiam uma conduta mais divertida, alegre e
colorida. Logo, essa nova geração de bandas foi rotulada pela imprensa musical
britânica de “new wave” (“nova onda”). Já era usada em 1976 pelo fanzine punk Sniffin'
Glue e pelo semanário inglês Melody Maker. O emprego do termo
buscava designar aquelas bandas que, embora tenham se originado na explosão
punk em 1976, procuravam ampliar o seu arco de referências musicais dentro de
uma conotação pop.
Na Inglaterra, artistas como Ian Dury, Nick Lowe, Elvis Costello,
Joe Jackson, XTC e The Police foram os primeiros tachados de “new wave”. Do
outro lado do Atlântico, nos Estados Unidos, os primeiros artistas considerados
new waves foram Talking Heads e Blondie, duas bandas que faziam parte da
efervescente cena roqueira independente nova-iorquina de meados dos anos 1970, que
tinha como ponto irradiador a casa noturna CBGB, onde tocaram também bandas
punks como Ramones e The Mistifs.
Assim como a imprensa, algumas gravadoras também fizeram uso
do termo “new wave” pelas mesmas razões. Em 1976, a gravadora Sire Records
começou a contratar bandas que tocavam na CBGB, e para melhor comercializá-las,
a companhia as divulgava usando o termo “new wave” porque a imprensa musical
americana afirmava que o punk era uma “moda passageira”. A Phonogram lançou em
1977 a compilação New Wave reunindo várias bandas que, na prática, eram em
sua maioria punks, como Ramones, The Dead Boys, Richard Hell & The Voidoids
e The Damned, mas que incluía também Talking Heads, talvez a única banda new
wave presente nessa compilação. O termo “punk” parecia ter virado uma palavra
de baixo calão no meio fonográfico americano. “New wave”, por sua vez, soava comercialmente
mais “agradável”, “inofensivo” ao consumidor na visão das companhias.
Musicalmente, a new wave era mais diversificada do que o punk
rock. O estilo possibilitava experimentar outras referências musicais como
reggae, funk, soul, ska, música eletrônica e até disco music. Ao mesmo tempo, a
new wave também tinha uma inclinação ao passado, ao flertar com o rockabilly
dos anos 1950 e o pop adolescente dos anos 1960 como as girl groups e o bubblegum.
Contudo, ao resgatar alguns elementos do passado da música pop, não significava
que a new wave fosse ingênua. Haviam bandas que faziam uso do humor e do
deboche (B-52’s, Devo e Nina Hagen) e outras guardavam algum discurso um pouco
mais politizado (The Police e Elvis Costello).
Com o declínio da disco music na virada dos anos 1970 para os
anos 1980, a new wave alcançou grande popularidade, avançando à nova década que
se iniciava. A sua vocação pop e comercial só facilitou as coisas, atraindo a
atenção das grandes gravadoras ávidas em faturar naquele novo estilo musical.
À medida que a new wave crescia e ampliava a sua
popularidade, ela acabou dando origem a novos subgêneros como new romantic e o
synthpop na primeira metade dos anos 1980. Enquanto o new romantic se
caracterizava pelo visual andrógino, multiétnico ou histórico, o synthpop foi
marcado pela música essencialmente eletrônica com o emprego de sintetizadores,
instrumentos que também foram bastante utilizados por alguns artistas da new
wave e do próprio new romantic. Tanto o new romantic como o synthpop herdaram
da new wave a vocação para uma musicalidade essencialmente pop, acessível e
radiofônica.
O surgimento da MTV nos Estados Unidos, em 1981, foi
responsável pela popularização da new wave naquele país e, consequentemente, no
resto do planeta. A propagação da new wave em escala global influenciou a cena
roqueira dos mais diversos países como França, Alemanha, Itália, Portugal,
Japão, Argentina e Brasil no começo dos anos 1980.
No Brasil, a new wave foi de uma importância gigantesca ao
revitalizar o rock brasileiro, que até àquele momento, andava combalido. A
chegada da new wave ao Brasil abriu espaço no mercado musical para uma nova
geração de bandas e cantores do rock brasileiro como Gang 90 & Absurdettes,
Blitz, Lulu Santos, Ritchie, Rádio Táxi, Magazine, Lobão & Os Ronaldos,
Metrô entre outros.
Além da música, a new wave ficou marcada também pelo visual:
figurino colorido (que poderia ter um aspecto retrô ou futurista), cabelos com
cortes e colorações extravagantes, batons com cores vivas assim como a
maquiagem bem acentuada.
Como todo modismo, a new wave entrou em declínio na segunda
metade dos anos 1980, diante da ascensão do glam metal, do rap, da house music
e do grunge. No Reino Unido, durante os anos 1990, houve uma tentativa de
“ressurreição” da new wave através de bandas como Elastica, These Animal Men e Done
Lying Down, mas a ideia fracassou ante a força do britpop que estava em voga na
época. No começo dos anos 2000, ocorreu um “revival” da new wave e do pós-punk
por meio de bandas como The Strokes, Interpol, Franz Ferdinand, Bloc Party
entre outras. Durante os anos 2000, tendências da música eletrônica
contemporânea como a new rave, somaram elementos da new wave à sonoridade eletrônica.
Isso revela que a new wave, de alguma forma, ainda sobrevive e exerce alguma
influência na música pop.
Abaixo, confira dez discos essenciais para conhecer melhor a
new wave.
Talking Heads: 77 (Sire Records, 1977), Talking Heads. Os Talking Heads foram uma das
bandas mais importantes da cena alternativa de rock na Nova York de meados dos
anos 1970, ao lado de Patti Smith, Ramones, Blondie, Television entre outros. Embora
apresente uma sonoridade minimalista, simples, enxuta, Talking Heads: 77,
álbum de estreia do quarteto nova-iorquino, já dava indícios do
experimentalismo rítmico que a banda iria adotar nos álbuns seguintes, como nas
faixas “Tentative Decisions”, “Who Is It?” e “First Week/Last Week ... Carefree”.
No entanto, evidentemente que a faixa mais popular é de longe “Psycho Killer”.
My Aim Is True (Stiff Records, 1977),
Elvis Costello. Seu
nome de batismo é Declan Patrick Macmanus, porém ganhou fama como Elvis
Costello. Foi uma das figuras mais representativas da new wave britânica, tanto
pelo seu talento como pelo seu visual nerd que faz lembrar o de Buddy Holly
(1936-1959). O resgate dos primórdios do rock’n’roll se refletiu também no
trabalho de Costello, como neste seu primeiro álbum, My Aim Is True.
É possível encontrar traços de estilos musicais populares das décadas de 1950 e
1960 como doo-wop (“Alison”, “Miracle Man” e “No Dancing) e rockabilly (“Less
Than Zero”, “Mystery Dance” e “Sneaky Feelings”), porém tudo turbinado
referências de new wave, punk e power pop.
Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (Warner, 1978), Devo. Formada em 1973 na cidade de Akron,
no estado de Ohio, nos Estados Unidos, a banda Devo se notabilizou pelas
esquisitices de seus integrantes. A começar pelo figurino: os integrantes
costumavam se apresentar vestindo macacões idênticos. Mas o que marcou a
carreira da banda mesmo foi a teoria da “de-evolução”, segundo a qual, a raça
humana estaria regredindo, voltando ao ser humano pré-histórico. Isso explica o
porquê da banda se chamar Devo. O que parece ser uma teoria maluca, no fundo é
uma crítica bem debochada da banda ao consumismo e ao individualismo da
sociedade contemporânea. Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!,
álbum de estreia do Devo, reflete
o humor inteligente da banda. Além dos hits “Jocko Homo”, “Mongoloid” e “Space
Junk”, o álbum contém uma versão bem amalucada do Devo para “(I Can't Get No)
Satisfaction”, dos Rolling Stones.
The Cars (Elektra, 1978), The Cars. Este é sem sombra de um dos mais bem sucedidos
álbuns da new wave, comercialmente falando. O álbum mais parece uma coletânea
de grane sucessos: “My Best Friend’s Girls”, “Just What I Needed”, “Bye Bye
Love” e “All Mixed Up”. A receita do sucesso de The Cars,
o álbum, resida na receita bem elaborada ao combinar new wave e power pop com
apelo radiofônico, e letras recheadas de ironia e sarcasmo. E o resultado não
poderia ser outro: mais de 6 milhões de cópias vendidas.
Look Sharp! (A&M, 1979), Joe Jackson. Diferente de boa parte dos seus
contemporâneos da new wave britânica, Joe Jackson teve uma formação musical
desde a infância até a juventude, chegando até a estudar composição musical na
Royal Academy of Music, em Londres, Inglaterra. Essa boa formação musical de
Jackson se refletiu na qualidade dos arranjos e na produção dos seus discos. Look
Sharp!, primeiro álbum da carreira de Joe Jackson, apresenta todo esse
cuidado e bom gosto do artista. É um trabalho pop por excelência, onde é
possível perceber referências de reggae, jazz e até rockabilly. Por causa do
seu cuidado e refinamento, alguns críticos musicais da Grã-Bretanha costumavam
dizer que Joe Jackson era uma das figuras mais inteligentes na new wave
britânica, ao lado de Elvis Costello e Graham Parker Jr. Faixas como “Is She
Really Going Out With Him?”, “One More Time”, “Fools In Love” e a faixa-título
são uma prova de que quando se quer, é possível empregar requinte a canções com
apelo pop.
Parallel Lines(Chrysalis, 1978), Blondie. Terceiro álbum de estúdio do Blondie,
Parallel Lines tinha tudo para dar errado e ser um fracasso comercial. Foi o
primeiro álbum do Blondie produzido por Mike Chapman, e a relação inicial do
produtor com a banda, a princípio, não foi das mais amigáveis, especialmente
por parte da vocalista Debbie Harry. No entanto, no decorrer das gravações, as
coisas se acertaram. O saldo positivo foi que Chapman, um especialista na
produção de discos com apelo radiofônico, soube extrair do Blondie todo o
potencial para uma sonoridade pop que a banda poderia oferecer. Ao longo das
doze faixas, o Blondie passeia pelo power pop, surf music, baladas, reggae, pop
“chiclete” dos anos 1960 e até disco music. Graças a Parallel Lines,
o Blondie foi catapultado para o estrelato do rock internacional graças a um
coleção de hits contidos no álbum como “Sunday Girl”, “Picture This”, “Hanging
On The Telephone”, “One Way Or Another” e, claro, “Heart Of Glass”, o maior
sucesso da carreira do sexteto nova-iorquino.
Regatta de Blanc (A&M Records, 1979), The Police. O Police surgiu como uma grata e
surpreendente surpresa no final dos anos 1970, como uma banda formada por três
rapazes louros misturando reggae, punk e música pop, cujo resultado é uma fusão
musical irresistível, radiofônica e inteligente. Regatta de Blanc (título
esquisito que significa “reggae de branco”)é o segundo álbum de
estúdio do Police, e dá continuidade a essa bem sucedida fusão iniciada no
primeiro e homônimo álbum do trio britânico, lançado em 1977. Dois dos maiores
sucessos da carreira do Police estão em Regatta de Blanc,
“Message In The Bottle” e “Walking On The Moon”.
The Pretenders (Sire Records, 1979), The Pretenders. Embora nascida em Akron, nos
Estados Unidos, Chrissie Hynde começou a sua carreira no mundo da música quando
mudou-se para Londres, Inglaterra, em 1973, aos 22 anos, trabalhando como
repórter da revista de música NME (Ne Music Expresse). Durante cinco anos na
NME, escreveu resenhas de discos e entrevistou astros de rock, até que em 1978,
ela Hynde decidiu montar a sua própria banda, The Pretenders. Em seu primeiro e
homônimo álbum, os Pretenders promovem uma bem dosada mescla de punk, pop e new
wave. O álbum estreou em 1° lugar na parada britânica de álbuns, puxado pelo
hit “Brass In Pocket”.
The B-52’s (Warner, 1979), The B-52’s. Fundada em 1976 na cidade Athens, no estado da
Georgia, Estados Unidos, os B-52’s é uma das mais populares bandas da história
da new wave. A banda é a própria personificação do estilo. O B-52’s resgatou a
estética da cultura pop da primeira metade dos anos 1960 ao trazer de volta o
penteado “bolo de noiva” (beehive hairstyle, nos Estados Unidos), os figurinos
de filmes B de ficção-científica, histórias-em-quadrinhos entre outras
referências. Tais referências embrulhadas numa embalagem new wave estão
presentes no ótimo e autointitulado álbum de estreia da banda, que contém dos
maiores sucessos do B-52’s, “Rock Lobster” e “Planet Claire”. É diversão
garantida.
Beauty And the Beat (IRS Records, 1981), The Go-Go’s. Pode nem parecer, mas as Go-Go’s,
quando surgiram em Los Angeles, em 1978, era uma banda de punk rock. Após
algumas trocas de integrantes, as Go-Go’s viraram uma banda alegre e solar
banda new wave. Beauty And the Beat é o primeiro álbum de estúdio
das meninas, que logo de saída, foi um grande sucesso comercial, chegando a
alcançar mais de 2 milhões de cópias vendidas. As duas faixas mais conhecidas
do álbum, “We Got The Beat” e “Our Lips Are Sealed”, foram responsáveis por
alavancar o álbum. No Brasil, , “We Got The Beat” e “Our Lips Are Sealed” foram
incluídas na trilha sonora do filme Menino do Rio, de Antônio Calmon.
Referências:
Revista
Bizz,
edição 170, setembro/1999, Editora Abril, São Paulo, Brasil
Disco,
Punk, New Wave, Heavy Metal, and More: Music in the 1970s and 1980s – Michael Ray,
2013, Britannica Educational Publishing / Rosen Educational Services, Nova
York, Estados Unidos.
wikipedia.org
“Psycho Killer” - Talking Heads
(apresentação ao vivo no Old Grey Whistle Test Show
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