Por Sidney Falcão David Bowie (1947-2016) sempre teve um talento camaleônico, capaz de se reinventar a cada fase de sua carreira. Mas, entre 1974 e 1975, essa habilidade atingiu um novo patamar quando ele mergulhou de cabeça na soul music e no R&B americanos. A transformação começou durante sua turnê nos Estados Unidos para promover Diamond Dogs , um álbum de rock que já apresentava sinais de esgotamento criativo dentro do gênero. Em busca de novos caminhos musicais, Bowie foi cativado pelos sons da black music americana que ecoavam nos clubes de Nova York e Filadélfia.   Sua passagem pelo Harlem, em Nova York, assistindo a shows de grandes ícones como The Temptations e Marvin Gaye (1939-1984), foi um momento crucial para Bowie. Ele apreciava o anonimato que essas apresentações lhe proporcionavam, mas também se sentiu profundamente atraído pela autenticidade e energia da música que ouvia. Logo, ele passou a frequentar o Apollo Theater, onde testemunhou o lendário James Brow...

Por Sidney Falcão Após a sequência de Os Grãos (1991) e Severino (1994), dois trabalhos de pouco apelo popular e recepção “morna” por parte da crítica, os Paralamas do Sucesso estavam em uma encruzilhada. Em ambos os discos, a banda mergulhou de cabeça em experimentalismos, como a experiência com sonoridades eletrônicas ( Os Grãos ) e influências nordestinas ( Severino ), e abraçou um tom mais introspectivo, quase sombrio, que desconcertou boa parte de sua base de fãs. Phil Manzanera, produtor e guitarrista do Roxy Music, ajudou a moldar a produção de Severino com seu toque sofisticado, mas a combinação de temáticas sociais e políticas acabou sendo demais para um público que esperava algo mais palatável. A crítica? Em parte aplaudiu o movimento audacioso. Mas comercialmente? O fracasso foi evidente. Severino deixou uma sombra de incertezas no ar, com a pergunta sendo: qual seria o próximo movimento da banda?   A situação começou a mudar quando a banda lançou, em 1995, Vamo ...

Por Sidney Falcão Em 1973, o Led Zeppelin dominava o mundo. Seu quinto álbum de estúdio, Houses of the Holy , lançado em março daquele ano, era um grande sucesso comercial. Com um repertório musicalmente diversificado, que ia do hard rock (“The Song Remains the Same”) ao reggae ("D'yer Mak'er"), passando pelo experimentalismo psicodélico (“No Quarter”) e pelo funk (“The Crunge”), Houses of the Holy alcançou o 1º lugar na Billboard 200 , nos Estados Unidos, onde vendeu mais de 11 milhões de cópias. O álbum liderou também a parada de álbuns do Reino Unido, Austrália e Canadá, e foi 3º lugar na parada de álbuns do Japão. O lançamento de Houses of the Holy foi acompanhado de uma intensa turnê europeia num espaço de um mês, que foi emendada por uma turnê americana, na qual, só no Tampa Stadium, na Flórida, a banda se apresentou para um público de 56.800 pessoas, quebrando o recorde do concerto dos Beatles, em 1965, no Shea Stadium, também na Flórida. Em julho de 1973,...

Por Sidney Falcão   Na primeira metade da década de 1980, Phil Collins já era uma figura proeminente no mundo da música. Depois de assumir os vocais do Genesis, uma das maiores bandas do rock progressivo dos anos 1970, e lançar dois álbuns solo de sucesso — Face Value (1981) e Hello, I Must Be Going! (1982) —, Collins estava em um ponto alto de sua carreira. Sua habilidade como baterista e cantor, junto com uma sensibilidade pop única, o tornaram uma força criativa tanto no Genesis quanto em sua carreira solo. No entanto, o lançamento de  No Jacket Required  em fevereiro de 1985 representou o momento definitivo em que Collins cruzou a linha entre estrela do rock e superastro pop mundial.   Mas a história de  No Jacket Required  começa a ser traçada no início de 1984, após o Genesis concluir a Mama Tour em janeiro daquele ano. A banda decidiu fazer uma pausa para que seus integrantes se dedicassem a seus projetos individuais. O baixista e guitarrista Mi...