“Clube da Esquina” (Odeon, 1972), Milton Nascimento e Lô Borges

Por Sidney Falcão

Em 1971, Milton Nascimento já era um cantor famoso, com quatro álbuns gravados, um deles, Courage (1968), gravado nos Estados Unidos. Milton havia sido revelado na segunda edição do Festival Internacional da Canção, promovido pela TV Globo em 1967, quando concorreu com a canção “Travessia”, que ficou em 2º lugar. Naquele mesmo festival, Milton conquistou o prêmio de “Melhor Intérprete”. A fama não o impediu de sempre que tinha tempo, sair do Rio de Janeiro, onde morava, para viajar até Belo Horizonte para rever os amigos. E naquele ano de 1971, como de hábito, Milton foi rever os amigos na capital mineira.

Desta vez, Milton foi a belo Horizonte com um propósito: convidar o amigo Lô Borges para juntos, gravarem um álbum. Os dois já se conheciam desde que Milton chegou a Belo Horizonte em 1963, vindo de Três Pontas, cidadezinha do interior de Minas Gerais. Milton foi morar no edifício Levy, centro de Belo Horizonte, o mesmo em que a família Borges e seus onze filhos moravam. Lô era um daqueles filhos e ainda um menino, enquanto Milton já era um rapaz de pouco mais de 20 anos de idade, e naquele momento, tinha mais afinidades com Márcio Borges - mais velho que Lô Borges - e com quem Milton já começava a escrever algumas canções. Em pouco tempo, Milton já era bastante íntimo da família Borges, era considerado um “12º filho”. Milton era carinhosamente chamado de “Bituca”.

Milton Nascimento

Mas desde o final dos anos 1960, a família Borges já havia deixado o centro de Belo horizonte e se mudado para uma casa no bairro de Santa Tereza, região leste da capital mineira, próximo às ruas Divinópolis e Paraisópolis. E era na esquina das duas ruas que Lô (naquele momento, um adolescente apaixonado pelo som dos Beatles), Márcio e mais um bando de amigos se encontravam para conversar e tocar violão. O encontro daqueles jovens naquela esquina acabou sendo batizado de Clube da Esquina, que virou título de música composta em parceria por Milton, Lô e Márcio Borges. A canção foi gravada por Milton Nascimento para o seu álbum Milton, de 1970, que trazia outras duas canções compostas por Lô Borges em parceria, o sucesso “Para Lennon e McCartney” (parceria de Lô com Márcio Borges e Fernando Brant) e “Alunar” (parceria de Lô Borges com Márcio Borges).

Para Lô gravar o álbum com Milton, ele teria que deixar Belo Horizonte e ir para o Rio de Janeiro. No entanto, o convite de Milton a Lô esbarrava-se em dois entraves naquele momento: os pais de Lô e o serviço militar obrigatório. Lô ainda era muito jovem, e para deixar Belo Horizonte, teria que ter o consentimento dos seus pais. Além disso, como tinha 19 anos e recém alistado no serviço militar no Exército, o jovem teria que pedir dispensa. Lô conseguiu convencer seus pais e a dispensa do serviço militar, e assim pode finalmente viajar com Milton para o Rio de Janeiro.

Mas Lô fez um pedido a Milton: que seu amigo Beto Guedes fosse junto com eles. Beto era da mesma idade de Lô, e assim como ele, fã dos Beatles. Os dois chegaram a montar uma banda cover dos Beatles durante a adolescência.

Milton Nascimento e os inseparáveis amigos Lô Borges e Beto Guedes, em 1972.

O produtor de Milton alugou uma casa na praia de Piratininga, em Niterói, cidade da região metropolitana do Rio de Janeiro, onde Milton Nascimento, Lô Borges e Beto Guedes passaram uma temporada compondo e preparando repertório para o álbum. Durante a temporada que passaram lá, receberam a visita de vários amigos, entre músicos e compositores como Márcio Borges, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Toninho Horta, Wagner Tiso e mais outros tantos amigos, que acabaram também dando opinião e contribuindo no trabalho que o trio estava desenvolvendo. 

Enquanto isso, na gravadora Odeon, os executivos se mostraram receosos com a ideia de Milton Nascimento gravar um álbum duplo. Se no exterior, artistas como Bob Dylan, Beatles, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Cream entre outros, já haviam lançado álbuns duplos, no Brasil, esse formato era pouquíssimo explorado por artistas brasileiros. O único álbum duplo lançado por um artista brasileiro até aquele momento foi Gal Costa, que havia lançado em 1971 o álbum duplo Fa-Tal - Gal a Todo Vapor , porém tratava-se de um álbum duplo gravado ao vivo. Portanto, um álbum duplo gravado em estúdio e com canções inéditas, ainda era algo que nenhum artista brasileiro havia lançado.

A incerteza entre os executivos da gravadora era ainda maior pelo fato de Milton querer gravar um álbum duplo na companhia de um artista muito jovem e completamente desconhecido. Milton por sua vez acreditava no seu projeto, e disse que se a Odeon não aceitasse a ideia do álbum, ele procuraria outra gravadora. Mas, o produtor executivo Adair Lessa e o também produtor Milton Miranda, conseguiram convencer a cúpula da Odeon pelo lançamento no formato álbum duplo.

Fa-Tal - Gal A Todo Vapor, o primeiro álbum duplo da música brasileira.

Finalmente, com o “sinal verde” liberado pela gravadora, Milton e os garotos se deslocavam de Niterói para ir aos estúdios da Odeon, no Rio de Janeiro, gravar as 21 faixas que comporiam o álbum duplo. Na época não havia a ponte Rio-Niterói, tinham que contornar a Baía de Guanabara para chegar ao Rio de Janeiro.

Todo o processo de gravação do álbum ocorreu num clima de alegria e descontração, sob a direção musical de Lindolfo Gaya. Milton e Lô, mais Beto Guedes, cercaram-se de amigos músicos e compositores tiveram participação muito importante, seja tocando, compondo ou opinando. Foi um verdadeiro processo de coletivo de trabalho. O tecladista Wagner Tiso, o guitarrista Toninho Horta, o baterista Robertinho Silva,o guitarrista Tavito, o baixista Luiz Alves, integrantes da banda Som Imaginário (a mesma que serviu como banda de apoio para as gravações do álbum Milton, em 1970), foram alguns dos músicos que participaram das gravações do álbum duplo. Os arranjos de cordas ficaram por conta de Eumir Deodato, produtor, músico e arranjador que já havia trabalhado com Milton Nascimento fazendo os arranjos para o álbum Travessia, de 1967. 

A foto para a capa que se tornaria uma das mais icônicas da música brasileira, foi registrada por acaso. Ronaldo Bastos e o fotógrafo Carlos Filho, o “Cafi”, passavam por uma estrada de barro em direção a uma fazenda da família de Ronaldo, na zona rural de Nova Friburgo, no estado do Rio de Janeiro. Num determinado trecho, Cafi viu dois garotos, de carca de sete ou oito anos de idade, sentados à beira da estrada. Aquela cena lhe chamou a atenção e despertou o interesse de registrar aquela imagem com sua câmera fotográfica. Os garotos eram Tonho, o menino branco (José Antônio Rimes), e Cacau, o menino negro (Carlos Rosa de Oliveira). Quando o álbum Clube Da Esquina completou 40 anos, 2012, o jornal O Estado de Minas, de Belo Horizonte, tentou encontrar quatro décadas depois os dois garotos, que a essas alturas, já eram adultos. O jornal os encontrou e fez uma matéria especial com eles, e inclusive, fizeram uma nova versão adulta da capa do álbum. A matéria foi publicada na edição de 18 de março de 2012.

40 anos depois, o reencontro de Tonho e Cacau para relembrar
o dia em que foram fotografados para a capa do álbum Clube da Esquina.

E foi com a imagem daqueles dois meninos interioranos ilustrando uma capa sem título e sem o nome dos artistas que em março de 1972, chegou às lojas o álbum duplo Clube Da Esquina. E chega num ano rico em lançamentos de álbuns na música brasileira como Transa, de Caetano Veloso, Expresso 2222, de Gilberto Gil, Acabou Chorare, dos Novos Baianos, Sonhos e Memórias: 1941-1972, de Erasmo Carlos, Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets, dos Mutantes, entre outros.  O título do álbum era título de uma canção que Milton Nascimento já havia gravado no seu álbum anterior, bem como era o nome da turma de jovens (da qual Lô Borges e Beto Guedes faziam parte) que se reunia na esquina da Rua Divinópólis com a Paraisópolis, em Belo Horizonte para fazer um som e conversar.

Na época do lançamento do álbum, a recepção foi um tanto quanto fria por parte da crítica, que talvez tivesse estranhado a mistura de engajamento político e versos bucólicos nas letras das canções. O caldo musical do álbum Clube Da Esquina é uma mistura sonora que envolve influências de Beatles, bossa-nova, música folclórica mineira, rock progressivo, jazz, música afro-latina e folk rock.

“Tudo O Que Você Podia Ser” é a faixa que abre o disco 1 do álbum duplo. Composta pelos irmãos Lô e Márcio Borges, e com vocais de Milton Nascimento, “Tudo O Que Você Podia Ser” parece tratar de alguém engajado na causa democrática e que se mostra frustrado e desiludido por causa do horror e da força da opressão impostos pela ditadura militar através do AI-5 (Ato Institucional Nº 5) que ainda vigorava naquela época. A faixa é uma das mais conhecidas do álbum.

A esquina da Rua Divinópolis (à esquerda) com a Rua Paraisópolis (à direita),
em Belo Horizonte: a esquina onde nasceu o movimento Clube da Esquina. 

A segunda faixa do lado A do disco 1, “Cais”, é considerada como a primeira parceria de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos. Melancólica e ao mesmo tempo de belo lirismo poético, “Cais” possui um arranjo fantástico. Na reta final, o solfejo de Milton faz dueto com o piano executado pelo próprio Milton.

Parceria de Lô Borges e Ronaldo Bastos, “O Trem Azul” é a primeira faixa cantada por Lô no álbum. A canção faz o ouvinte ser transportado para as paisagens bucólicas das montanhas de Minas Gerais. Enquanto Lô faz o vocal principal, Beto Guedes e Toninho fazem os vocais de fundo. Além dos vocais de fundo, Toninho Horta fez o solo de guitarra nesta canção que mais tarde ganhou uma versão de Elis Regina.

Em “Saídas e Bandeiras Nº 1”, Milton Nascimento e Beto Guedes cantam em uníssono esta canção que é curtíssima (cerca de 42 segundos). Apesar da curta duração, “Saídas e Bandeiras Nº 1” possui um clima musical capaz de criar na mente de quem a ouve a possibilidade de estar embrenhado numa mata em busca de aventura, fugindo do agito estressante da cidade grande. 

“Nuvem Cigana” retrata muito bem a filosofia de liberdade hippie, de pegar a mochila e andar pelo mundo, ato que era muito comum entre os jovens do começo dos anos 1970: “Se você quiser eu danço com você / No pó da estrada / Pó poeira, ventania...”. A viola de 12 cordas de Beto Guedes abre a canção. O grande destaque desta faixa são os arranjos de orquestra por Wagner Tiso, que sob a regência de Paulo Moura, deu uma grande beleza instrumental à canção através das cordas e metais.

Lô Borges e Ronaldo Bastos em Niterói, em 1972: parceiros em
"O Trem Azul" e "Nuvem Cigana".

Fechando o lado A do disco 1, “Cravo e Canela”, uma canção que é um samba, mas que se diferencia do samba urbano como conhecemos. “Cravo e Canela” carrega a musicalidade rural do Brasil, provavelmente por causa do violão executado por Toninho Horta que dá um toque sutil de música sertaneja à canção.

O lado B do disco 1 começa com uma regravação, “Dos Cruces”, do espanhol Carmelo Larrea (1907-1980). Gravada originalmente por Jorge Gallarzo como um bolero, em 1952, a versão de Milton é mais tensa e ao mesmo tempo melancólica. A canção representa uma das primeiras incursões de Milton Nascimento com a música de língua espanhola, o que o aproximaria mais tarde de artistas latino-americanos como a argentina Mercedes Sosa (1935-2009) e do cubano Pablo Milanés.

“Um Girassol da Cor do Seu Cabelo” tem a sua primeira parte cantada e executada ao piano por Lô Borges como uma balada. No meio da canção, um instrumento que parece ser um violoncelo, mais um conjunto de violinos, interrompem a música e cria um clima de suspense. A música termina em ritmo de pop rock com Lô Borges, Beto Guedes e Toninho Horta cantando o refrão juntos.

“San Vicente” é uma das mais belas canções de Clube Da Esquina. A letra expressa de maneira metafórica, todo o sentimento de dor e opressão sofrido pelos povos da América Latina nas mãos de regimes ditatórias naquele momento: “Coração americano / Acordei de um sonho estranho / Um gosto, vidro e corte / Um sabor de chocolate / No corpo e na cidade / Um sabor de vida e morte / Coração americano / Um sabor de vidro e corte”.

“Estrelas” é outra faixa curtíssima presente em Clube Da Esquina que estaria mais para vinheta. Seus 28 segundos fazem um elo de ligação com a faixa seguinte, a linda “Clube Da Esquina Nº 2”. Milton Nascimento havia gravado “Clube da Esquina” para o álbum Milton, de 1970. “Clube da Esquina Nº 2” não possuía letra quando foi incluída no álbum Clube Da Esquina. A música só viria ganhar letra em 1979, quando Lô Borges a regravou para o seu álbum A Via-Láctea. Com seu belo arranjo instrumental, “Clube da Esquina Nº 2” traz a voz de Milton em solfejos.

Lô Borges, Milton Nascimento e Beto Guedes durante as sessões
de gravação do álbum Clube da Esquina.

O lado C do disco 2 traz a faixa “Paisagem na Janela”, uma das canções mais populares do álbum e do movimento Clube da Esquina. A letra remete às cidadezinhas barrocas do interior de Minhas Gerais. Lô Borges faz o vocal principal, enquanto que Beto Guedes e Milton Nascimento fazem os vocais de fundo. Apesar da paisagem interiorana, a música traz nas entrelinhas da sua letra recados sutis ao regime ditatorial presente no Brasil naquele momento: “...Quando eu falava dessas cores mórbidas / Quando eu falava desses homens sórdidos / Quando eu falava desse temporal / Você não escutou”.

Em “Me Deixa em Paz”, a cantora Alaíde Costa é a convidada de Milton a cantar com ele este samba, gravado originalmente em 1951 por Linda Batista (1919-1988) naquele ano. A música é um samba que começa com um surdo fazendo a marcação num certo tom rítmico quase fúnebre, acompanhado pelo violão de Milton. Mais adiante, a canção ganha um ritmo sutil de bossa-nova com “pinceladas” jazzísticas, enquanto Alaíde canta e Milton faz as vocalizações de fundo. Depois, quando o andamento muda para um samba lento, é Milton quem canta.  

“Os Povos” é dotada de forte carga poética que constrói toda uma imagem metafórica para a canção: “Ah, um dia, qualquer dia de calor / É sempre mais um dia de lembrar / A cordilheira de sonhos que a noite apago”. “Saídas e Bandeiras Nº2” é uma versão parecida com a primeira, porém possui uma duração maior, a segunda estrofe diferente da segunda estrofe de “Saídas e Bandeiras” e um solo de baixo executado por Beto Guedes.

Alaíde Costa fez dueto com Milton Nascimento em "Me Deixa Em Paz".

Em “Um Gosto de Sol”, Milton solta a sua voz acompanhado ao piano. Logo mais à frente, a voz de Milton e o piano são interrompidos bruscamente por uma orquestra de cordas que fazem uma citação instrumental de “Cais”. Na sequência, a dramática e tensa “Pelo Amor de Deus” e a instrumental “Lília” (título em homenagem à mãe adotiva de Milton Nascimento).

“Trem de Doido” é um rock balada que começa com uma virada de bateria, seguido de um solo distorcido e “sujo” de guitarra elétrica executado por Beto Guedes, e que se faz presente em vários momentos da música. O som agressivo e angustiante da guitarra de Beto ajuda a criar no imaginário do ouvinte, o cenário decadente de uma cidade, onde os ratos transitam por todos os lados presente na letra da música.

Com Milton e Beto Guedes nos vocais principais, “Nada Será como Antes” é uma ode aos amigos exilados no exterior ou mesmo desaparecidos por causa da repressão da ditadura militar instalada no Brasil naquela época: “Que notícias me dão dos amigos? Que notícias me dão de você? ”. Contudo, a canção demonstra uma esperança num futuro melhor e mais democrático (“...Sei que nada será como está /Amanhã ou depois de amanhã...”), mesmo que para isso fosse necessário resistir à força dos opressores para experimentar o prazer da liberdade (“...Resistindo na boca da noite um gosto de sol”).

A melancólica e tocante “Ao Que Vai Nascer” encerra o álbum duplo com chave de ouro.

Milton Nascimento, Márcio Borges, Ronaldo Bastos,
Lô Borges e Toninho Horta em 2011.

Se na época de seu lançamento, o álbum pode não ter chamado muito a atenção do grande público e nem despertado tanto interesse da crítica, Clube Da Esquina foi se tornando uma obra relevante com o passar do tempo. E não só isso, acabou virando um movimento capitaneado por Milton Nascimento e que caracterizou a música vinda de Minas Gerais, revelando novos talentos mineiros como Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta, Márcio Borges, Wagner Tiso entre outros, chegando a ser comparado com o Tropicalismo.

Pouco depois do lançamento de Clube Da Esquina, ainda em 1972, Lô Borges assinou um contrato e lançou pela Odeon, o seu primeiro e autointitulado álbum solo, aquele da capa com um par de tênis. O cantor mineiro só lançaria o segundo álbum sete anos depois, o A Via Láctea.

Milton Nascimento lançou no ano seguinte o álbum Milagre dos Peixes que teve mais da metade das faixas censuradas pela ditadura militar. As músicas que tiveram suas letras censuradas, Milton as regravou como faixas instrumentais. Da turnê desse álbum, originou-se o álbum duplo Milagre dos Peixes Ao Vivo, de 1974, gravado ao vivo no Theatro Municipal de São Paulo.

Seis anos depois, Milton Nascimento lançou Clube Da Esquina 2, também álbum duplo de estúdio, trazendo 23 faixas.

Em 2007, a edição brasileira da revista Rolling Stone elegeu Clube Da Esquina em 7º lugar na lista dos 100 Maiores Discos da Música Brasileira.

Faixas

Originalmente lançado como álbum duplo

Disco 1

Lado A

1- "Tudo Que Você Podia Ser" (Lô Borges, Márcio Borges) Interpretação: Milton Nascimento

2- "Cais" (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos) Interpretação: Milton Nascimento

3- "O Trem Azul" (Lô Borges, Ronaldo Bastos) Interpretação: Lô Borges

4- "Saídas E Bandeiras nº 1" (Milton Nascimento, Fernando Brant) Interpretação: Beto  Guedes e Milton Nascimento     

5- "Nuvem Cigana" (Lô Borges, Ronaldo Bastos) Interpretação: Milton Nascimento

6- "Cravo E Canela" (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos) Interpretação: Lô Borges e          Milton Nascimento

Lado B

7- "Dos Cruces" (Carmelo Larrea) Interpretação: Milton Nascimento

8- "Um Girassol da Cor do Seu Cabelo" (Lô Borges, Márcio Borges) Interpretação: Lô Borges

9- "San Vicente" (Milton Nascimento, Fernando Brant) Interpretação: Milton Nascimento

10- "Estrelas" (Lô Borges, Márcio Borges) Interpretação: Lô Borges

11- "Clube da Esquina nº 2" (Milton Nascimento, Lô Borges, Márcio Borges) Interpretação: Milton Nascimento

Disco 2

Lado C

12- "Paisagem Da Janela" (Lô Borges, Fernando Brant) Interpretação: Lô Borges

13- "Me Deixa Em Paz" (Monsueto, Ayrton Amorim) Interpretação: Alaíde Costa e Milton Nascimento

14- "Os Povos" (Milton Nascimento, Márcio Borges) Interpretação: Milton Nascimento

15- "Saídas e Bandeiras nº 2" (Milton Nascimento, Fernando Brant) Interpretação: Beto Guedes e Milton Nascimento

16- "Um Gosto De Sol" (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos) Interpretação: Milton Nascimento

Lado D

17- "Pelo Amor De Deus" (Milton Nascimento, Fernando Brant) Interpretação: Milton Nascimento

18- "Lilia" (Milton Nascimento) Interpretação: Milton Nascimento

19- "Trem de Doido" (Lô Borges, Márcio Borges) Interpretação: Lô Borges

20- "Nada Será Como Antes" (Milton Nascimento, Ronaldo Bastos) Interpretação: Beto Guedes e Milton Nascimento

21- "Ao Que Vai Nascer" (Milton Nascimento, Fernando Brant) Interpretação: Milton Nascimento

Ouça na íntegra o álbum Clube Da Esquina