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- abril 10, 2018

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Tarkin13 de abril de 2018 às 09:16
muito bom
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Sidney Falcão14 de abril de 2018 às 19:39
Obrigado, Wilhuff.
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OS ESSENCIAIS DO MÊS

“Bernie Lyon” (Barclay, 1980), Bernie Lyon

- setembro 05, 2020

Por Sidney Falcão O reggae chegou ao final dos anos 1970 como um ritmo musical consagrado mundialmente. Através dos seus três grandes ícones, Bob Marley, Jimmy Cliff e Peter Tosh, o ritmo jamaicano não só estava consagrado como também já exercia influência na música pop internacional. Artistas de outros gêneros musicais e tendências, absorveram referências do reggae e as aplicaram em seus trabalhos. De The Clash e The Police na Inglaterra a Gilberto Gil e A Cor do Som no Brasil, todos eles de alguma forma sofreram influência do ritmo nascido na Jamaica. Em terras brasileiras, o reggae encontrou um “solo musical” fértil para se expandir e conquistar o gosto popular, principalmente em Salvador e São Luís, duas capitais brasileiras com uma grande população negra que se identificou instantaneamente com o reggae. O imenso sucesso de gigantes como Bob Marley, Jimmy Cliff e Peter Tosh, abriu caminho para outros artistas do reggae, dentre eles um certo Bernie Lyon. Embora nem de l

10 discos essenciais: Roberto Carlos

- abril 19, 2021

Por Sidney Falcão Nenhum outro cantor na história da música popular brasileira alcançou um nível de popularidade tão imensa, tão longeva, e que ultrapassasse as fronteiras brasileiras do que Roberto Carlos. Com uma carreira muito bem construída ao longo de seis décadas, Roberto Carlos criou o padrão de cantor romântico que foi seguido por gerações posteriores de cantores do estilo romântico. Embora nascido em Cachoeiro do Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941, Roberto mudou-se com a família para o Rio de Janeiro na adolescência. Lá, Roberto descobriu o rock’n’roll, e em 1958, conhece Erasmo Carlos e Tim Maia, que com mais outros amigos, formaram o conjunto The Sputniks. No ano seguinte, Roberto lançou um disco de 78 rpm, com duas canções em estilo bossa-nova,“João e Maria” e “Foram do Tom”, e em ambas, Roberto canta imitando João Gilberto. Mas foi no rock’n’roll que Roberto encontrou o seu caminho, e em 1961, lançou o seu primeiro álbum de estúdio, Louco

10 discos essenciais: Milton Nascimento

- outubro 22, 2022

Por Sidney Falcão "Se Deus cantasse, teria a voz de Milton Nascimento". Essa frase foi dita por Elis Regina (1945-1982), considerada a maior cantora do Brasil em todos os tempos, ao se referir ao amigo Milton Nascimento. Cantor e compositor nascido no Rio de Janeiro, Milton foi criado em Minas Gerais, e encarnou como poucos artistas a alma e a essência da cultura mineira. Milton se tornou uma espécie de farol da música de Minas Gerais desde o momento em que foi a figura central do chamando Clube da Esquina, movimento musical mineiro que ganhou projeção na década de 1970 e influenciou a música brasileira, assim como a bossa-nova e o tropicalismo. Milton Silva Nascimento nasceu 26de outubro de 1942, na cidade do Rio de Janeiro. Filho de uma empregada doméstica, seu pai abandonou a ambos. Quando teve os primeiros problemas de tuberculose, a empregada doméstica e o seu filho foram acolhidos pela família dos patrões. A mãe de Milton faleceu quando ele tinha pouco mais de dois

10 discos essenciais: new wave brasileira

- maio 06, 2017

A new wave era uma espécie de versão mais “palatável” e “domesticada” do punk rock. Punk e new wave tinham em comum a simplicidade, a prática de músicas curtas e urgentes. Porém, a new wave se permitia flertar com outras vertentes musicais como a disco music, reggae, soul, música eletrônica, dando a ela uma vocação pop, comercial e festiva, diferente da sisudez e do radicalismo do punk. O termo "new wave foi criado pelos executivos de gravadoras nos anos 1970 para poder enquadrar aqueles artistas e bandas oriundos da cena punk, mas que faziam uma linha menos “selvagem”. E foi aí que bandas e artistas ingleses e americanos, outrora alternativos como Blondie, Cars, B-52’s, Elvis Costello, The Police entre outros, conquistaram o gosto do grande público e começaram a empilhar discos de ouro e platina, caindo assim nas graças do mainstream. No Brasil, a new wave aportou no começo dos anos 1980, e ao lado do punk rock, foi responsável por revigorar e impulsionar o rock

“Ed Motta & Conexão Japeri” (Warner, 1988), Ed Motta & Conexão Japeri

- dezembro 19, 2020

Por Sidney Falcão No final dos anos 1980, o rock brasileiro ainda tinha fôlego e presença frequente nas paradas radiofônicas do Brasil. Mas eis que em 1988, um vozeirão de um garoto de 17 anos de idade, cheio de swing funk/soul, começa a despontar nas paradas de sucesso em meio a tantas bandas de rock, cantando que um tal de “Manuel foi pro céu” . Era Ed Motta & Conexão Japeri, uma banda carioca liderada por um garoto adolescente gordinho e marrento, cantando funk e soul como um veterano. O talento e a personalidade forte já estavam no seu “DNA musical”: Ed Motta, o vocalista, era sobrinho de Tim Maia (1942-1998), o soulman maior da música brasileira. Sua mãe, Luzia Motta, era irmã de Tim Maia. Desde a infância, Ed Motta já revelava a sua veia musical e um fascínio pela música negra americana. Ainda criança, nos anos 1970, ouvia discos de soul music , funk, disco music e rock. Na adolescência, iniciou a carreira artística como vocalista de uma banda de hard rock, no Rio de Jane

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