Discos Essenciais

Por Sidney Falcão O primeiro e autointitulado álbum dos Secos & Molhados, lançado em 1973, foi um sucesso avassalador. Combinando elementos de rock com influências progressivas e psicodélicas, e infundindo-as na música popular brasileira, o álbum cativou o público com seu som inovador e letras poéticas. Esta mistura única, juntamente com suas performances teatrais e personas andróginas no palco, rapidamente impulsionou Secos & Molhados ao estrelato.   Seu impacto foi profundo, repercutindo profundamente no clima sócio-político do Brasil no início da década de 1970. Músicas como “O Vira” e “Sangue Latino” viraram hinos, capturando o imaginário de uma geração. Em fevereiro de 1974, seu show no Maracanãzinho quebrou recordes de público, atraindo 30 mil pessoas para dentro e deixando surpreendentes 90 mil do lado de fora. Este evento sem precedentes ressaltou a imensa popularidade e significado cultural da banda. A turnê internacional no mesmo ano sugeriu o potencial para uma ca

Por Sidney Falcão Na transição dos anos 1980 para os anos 1990, Marisa Monte emergiu como uma figura proeminente na música brasileira, pavimentando caminho para uma nova geração de talentos femininos na MPB. Seu sucesso abriu portas para artistas como Adriana Calcanhotto e Cássia Eller, que em 1990 lançaram seus álbuns de estreia, respectivamente Enguiço e Cássia Eller . Enquanto isso, naquele mesmo ano, uma cantora com voz de contralto chamada Zélia Cristina também lançava seu primeiro álbum, Outra Luz . Contudo, ao contrário de Calcanhotto e Cássia, que emplacaram cada uma o primeiro sucesso, Zélia Cristina não teve repercussão alguma com seu primeiro álbum; foi praticamente ignorada pelo público e pela crítica. Somente quatro anos depois, e com um novo nome artístico, foi que essa cantora carioca de voz grave alcançaria sucesso nacional como Zélia Duncan com canção “Catedral”. Mas até se tornar famosa de norte a sul do Brasil com a nova alcunha artística, Zélia percorreu um longo

Por Sidney Falcão Imagine o gemido de uma guitarra elétrica ressoando desde os pântanos enevoados da Louisiana até as imponentes montanhas da Geórgia. Acrescente a isso o pulsar vigoroso de uma bateria, como o coração acelerado de uma corrida pelas estradas sinuosas do sul, e a melodia da voz cantando histórias e costumes das terras sulistas americanas. Isso é southern rock - uma alquimia sonora que funde o vigor do rock'n'roll, a alma do blues e a tradição do country. O southern rock é um segmento do rock essencialmente americano. Segundo o escritor e pesquisador americano Scott B. Bomar, o termo southern rock ("rock sulista") teria sido criado pelo jornalista Mo Slotin, que publicava suas resenhas sobre música num jornal alternativo de Atlanta, o Great Speckled Bird . Em 1972, ao escrever uma resenha sobre o Allman Brothers Band, Slotin fez uso da expressão southern rock para definir o tipo de som praticado pela banda, originária da cidade de Jacksonville, na